Aixenprovence.fr

vos oreil es. Musique dans la Ruedu samedi 20 au samedi 27 juinwww.aixenmusique.fr Conservatoire Darius Milhaud . 2D'une rive à l'autre. 3Sudden . 4Didier Lockwood & The Jazz Angels . 5Fête de la Musique . 6Et Vian dans les dents ! . 7Orchestre Philharmonique du Pays d'Aix . 8Operatella . 9Tang'Hêlios Quartet . 10Microfolies . 11 à 13La Voix Humaine . 14Gérard Abiton . 15 et 17Yom, New King of Klezmer Clarinet . 16Flamenco/Tzigane . 17Picasso et la Musique. 18Grand Bal de Musique dans la Rue. 19 Biographies. 20 à 33Equipe et Partenaires . 34 www.aixenmusique.fr (espace presse) Pascal Scuotto - 06 11 13 64 48
CONSERVATOIRE DARIUS MILHAUD Élèves du conservatoiredu 22 au 26 juin - à partir de 16h30jardin du conservatoire lundi 22 à partir de 16h30 classes de piano
mardi 23 à partir de 17h classe de saxophone
classes de hautbois et basson
professeur Matthieu Fauvel professeurs Mireille Lombard et Marc Duvernoy mercredi 24 à partir de 16h30 classe de contrebasse classe de percussions
professeur Francis Laforge
professeur Gisèle David jeudi 25 à partir de 17h classe de violon
professeur Sophie Baduel professeur Jean-Marc Marroni vendredi 26 à partir de 16h30 professeurs Marie-Noëlle Sailly et Frédéric Sailly www.aixenmusique.fr (espace presse) Pascal Scuotto - 06 11 13 64 48
D'UNE RIVE À L'AUTRE le contemporain à la rencontre du traditionnelsamedi 20 juin - 18h30cour de l'Hôtel de Ville La Méditerranée Nous vous invitons à voyager sur les traces d'Ulysse. Re- trouvez la lumière, l'ambiance, les sons, les rythmes, la poésie des pays des rives de la Méditerranée : Italie, Espagne, Grèce ou Maroc.
Nathalie Négro et Françoise Atlan ont uni leur expérience de la musique contemporaine et de la musique traditionnelle pour composer le programme de ce concert. Elles interpréteront des œuvres de compositeurs du XXe siècle (Mikis Théodorakis, Ma-nuel de Falla, Luciano Berio…) qui ont revisité la musique po-pulaire et ont donné une nouvelle interprétation de leur héritage culturel.
Ce spectacle n'est basé ni sur un homme, ni sur une époque mais sur un lieu, la Méditerranée. Suivez le mouvement d'une navigation autour de la mer qui s'organisera comme une série d'escales.
Luciano Berio , quattro canzoni popolari / Mikis Théodorakis, Epitaphe, La
chanson du frère mort (extrait) / Federico Mompou, Mélodies chansons (ex-
trait) / Manuel de Falla, 7 chansons populaires espagnoles / Maurice Ohana,
Chansons populaires espagnoles (extrait)
Artistes (bios p 22)
Françoise Atlan, chant / Nathalie Négro, piano
production : Piano et Compagniewww.pianoetcompagnie.com www.aixenmusique.fr (espace presse) Pascal Scuotto - 06 11 13 64 48
Power songsamedi 20 juin - 21h00haut du cours Mirabeau Une rencontre.
Sudden c'est la rencontre explosive entre Cathy Heiting au chant, Jonathan Soucasse au piano (ensemble ils ont créé "Bizet était une femme") et Stéphane "Bouba" Lopez à la contrebasse.
Une rencontre et des envies communes qui donnent un pa- naché surprenant avec des standards de jazz réinvestis, une couleur soul chaleureuse, des reprises pop originales (Nirvana, Michael Jackson, Britney.), des compositions mais également quelques clins d'oeil étonnants au monde classique (un Poulenc revisité, des airs d'opéra voyageurs entre lyrique et jazz tels que Casta Diva de Bellini.).
Et puis. outre la combinaison des talents confirmés en pré- sence, il y a dans ce trio une débauche d'énergie, un goût par-tagé pour la complicité artistique, un amour et un humour certain de la dérive.
Artistes (bios p 23)
Cathy Heiting, chant
Jonathan Soucasse, piano
Stéphane "Bouba" Lopez , contrebasse
www.aixenmusique.fr (espace presse) Pascal Scuotto - 06 11 13 64 48
& THE JAZZ ANGELS Jazzsamedi 20 juin - 22h00haut du cours Mirabeau Chaque année nous avons une attention toute particulière pour le choix du concert donné sur le Cours Mirabeau. Hadouk Trio, Les Sœurs Faez, Richard Galliano ont éclairé de leur talent cette avenue emblé- matique d'Aix-en-Provence. Pour ouvrir cette édition de Musique dans la Rue, nous avons le privi- lège de recevoir le violoniste DIDIER LOCKWOOD.
Considéré universellement comme l'héritier de Stéphane Grappelli, Didier Lockwood embrasse désormais un large champ de musiques, savantes et populaires. Fort de cette reconnaissance, il s'impose ra- pidement sur la scène Jazz grâce à sa virtuosité et sa créativité et apparaît comme le rénovateur de cet instrument relativement marginal dans ce milieu.
En effet, il a su développer, d'une part, une technique instrumentale adaptée à l'improvisation et au jazz en reconsidérant le manche du violon comme celui d'une guitare et, d'autre part, en s'appropriant les développements de la lutherie électronique (pédale d'effet, chambre d'écho, pédale wah-wah…).
Didier Lockwood est l'homme de toutes les expériences, de tous les défis musicaux… La nouvelle génération"Quand j'ai créé le Centre des Musiques Didier Lockwood (CMDL) afin de transmettre ma passion aux jeunes musiciens, je ne me doutais pas que cette aventure me ferait découvrir de pareils talents. Quelle fantastique opportunité de nouer des liens artistiques entre les générations ! Cette expérience doit encourager les musiciens et tous les publics à se mélanger et, surtout en ce qui concerne le jazz, à rajeunir ensemble ! Voici comment est née la formation Didier Lockwood and The Jazz Angels" - Didier Lockwood Artistes (bios p 24)
Didier Lockwood, violon / Thomas Enhco, piano/violon
David Enhco, trompette / Joachim Govin, contrebasse
Nicolas Charlier, batterie
www.didierlockwood.com
www.aixenmusique.fr (espace presse) Pascal Scuotto - 06 11 13 64 48
FÊTE DE LA MUSIQUE dimanche 21 juinà partir de 18h15haut du cours Mirabeau 18h15
Classes "musiques actuelles" du Conservatoire D. Milhaud
La Fnac vous invite à partager un moment d'exception au coeur du centre ville, autour de la musique, des musi-ques. Rencontres, découvertes et talents confirmés sont au rendez-vous. Au programme Zaza Fournier ainsi que des nouveaux talents issus de la scène régionale. La pre-mière partie sera assurée par The Portalis, choisi par les disquaires de la Fnac à l'issue du Tremplin Fnac.
19h45 : The Portalis (pop/rock)
20h30 : Amélie (folk)
21h15 : Zaza Fournier (chanson française)
Retrouvez Zaza Fournier en concert, autour de son al-bum éponyme (Warner). Zaza Fournier est une chanteuse à voix doublée d'une chanteuse à textes. Ses chansons qu'elle accompagne à l'accordéon sont brodées sur des thèmes universels, elles parlent d'amour et de romantis-me avec une pointe de suave cruauté.
FNAC, RTL2, Evene.fr, l'Express 23h00
El "Orquesta Santacruz" (salsa)
Entre tradition et modernisme, el "Orquesta Santacruz" joue les grands succès de la salsa, du cha cha, du boléro. Sur scène, une rythmique efficace et sobre : basse, percusions et piano, réhaus-sée par les cuivres, sax ténor, flûte, et trombone. Des musiciens cultivés et passionnés de vraie musique, celle de l'oreille et du cœur. www.aixenmusique.fr (espace presse) Pascal Scuotto - 06 11 13 64 48
ET VIAN DANS LES DENTS ! théâtre musicallundi 22 juin - 18h30cour de l'Hôtel de Ville Boris Vian en chanson Une môme crevette, une femme fatale, un boucher sanglant, des mafiosi d'opérette, une pute sur le retour, une mère cou-rage et de pauvres musiciens déboussolés avec leur violoncelle et leur piano sous le bras qui jouent et arrangent Vian, comme si c'était le premier jour. Et alors là, on s'écrie : "ben oui Vian se dit, se malaxe, se triture, s'égosille, se pulse, se râpe, se clame et l'on redécouvre et l'on rit, sourit, parfois pleure".
Et comme le grand Boris n'aimait pas les tiroirs ni les com- partiments, ni les clichés, ni les idées toutes faites et surtout pas les cons et bien nous allons nous jeter dans l'arène, en opposant à la tristesse et au désenchantement, pulsations, rythmes, cou-leurs, mouvements, explosions, lumières, tendresses cruelles, joies mélancoliques, nostalgies "jazziques", guerres enfantines, douceurs mordantes, révoltes joyeuses, irrévérence profonde.
Evidemment Vian est Vian. Et l'on se dit : "Vian, c'est nous et ça s'écrit à la trompette".
dans le cadre du cinquantenaire de la mort de Boris Vian Artistes (bios p 25)
Brigitte Guedj, chant / Benoît Urbain, piano, accordéon
Julien Amedro, violoncelle
Christophe Labas-Lafite, metteur en scène
production : Compagnie Ucornewww.viandanslesdents.com www.aixenmusique.fr (espace presse) Pascal Scuotto - 06 11 13 64 48
ORCHESTRE PHILHARMONIQUE musique classiquelundi 22 juin - 21h30théâtre de Verdure Jacques Chalmeau : direction Michel Durand-Mabire : violon solo De l'Amérique à l'Orient La symphonie du Nouveau Monde a été écrite par Dvorák lors de son séjour aux Etats-Unis (de 1892 à 1895). Pendant cet- te période, il souffre d'un mal du pays profond et éprouve des dif- ficultés pour trouver ses repères dans sa nouvelle patrie d'adop- tion. Au milieu de ce grand pays qu'est l'Amérique, il se tourne naturellement vers les minorités victimes de racisme, lui qui est issu d'un pays sous tutelle étrangère (austro-hongroise). La mu- sique des Noirs américains, souvent nostalgique, lui rappelle sa propre douleur d'exilé volontaire. A partir de négro-spirituals, il va créer une armature thématique originale unique. La musique et la littérature issues de la culture indienne seront ses autres grandes sources d'inspiration, sans oublier les thèmes du folk- lore de son propre pays. Réalisant un savant métissage de ces influences cosmopolites, il invente un nouveau langage musical à la portée universelle, ce qui explique probablement le succès phénoménal de cette œuvre et les revendications multiples de paternité émanant de plusieurs pays, à commencer par celle des États-Unis. Car le titre "Nouveau Monde" créé il y a cinq siècles lors de la découverte de l'Amérique, fait bien sûr référence au Nouveau Continent, pays d'immigrants de toutes origines.
L'histoire retiendra que Neil Armstrong, cosmonaute améri- cain, emporta un enregistrement audio de cette symphonie lors de la mission Apollo 11, la première à déposer un homme sur la lune, en 1969.
L'Orchestre Philharmonique du Pays d'Aix est invité par Eve Ruggieri les 14 et
16 juillet 2009 au Festival "Château Lacoste" de Pierre Cardin pour son nouveau
programme "Le Barbier de Séville" de Rossini.
Œuvres (bios p 26)
Bellini
Norma (ouverture) Symphonie n°9 du "Nouveau Monde" Sérénade op 22 (extrait) Schéhérazade (extrait) Le vol du Bourdon www.aixenmusique.fr (espace presse) Pascal Scuotto - 06 11 13 64 48
opéra de ruemardi 23 juin - 18h30place d'Albertas 4 siècles d'Opéra en 44 mn et 44 sec.
Ce voyage musical, théâtral et sidéral va nous permettre de rencontrer Operatella, une superwoman en short brillant avec cape en satin, qui traverse les âges et surtout l'opéra, accompagnée de Pianistella, catwoman en plus sévère ; genre "touche pas à ma pâtée sinon." mais complètement passion-née par l'opéra il faut le dire.
S'ensuit un déroulement logique d'airs d'opéra, avec une présentation succincte de chacun d'entre eux resitués dans leur contexte historique ainsi que quelques explications senties concernant les personnages, le tout sau-poudré de quelques ovnis musicaux.
Avant 1800
Monteverdi, (1567-1643) extrait de L'orfeo "Io la musica son."
Purcell (1659-1695) la "Cold song", vous savez le ah ah ah de Klaus Nomi
Lully (1632 -1687) air de la sorcière
Mozart bien sûr (1756-1791) avec l'air de Chérubino
Le XIXème siècle
Bellini (1801-1835) Norma, casta diva
Verdi (1813 –1901) Il Trovatore, stride la vampa Que des noms en i
Bizet (1838- 1875) vie et mort de Carmen en 6mn contre 2h15, Sèguedille,
air de la mort
Gounod (1818 –1893) Faust, air des bijoux appelé air des joubi
Wagner (1813- 1883) Hojotohoh, la chevauchée des walkyries avec casque
à cornes inclus
Le XXème siècle
Puccini (1858-1924) Madama Butterfly, Un bel di
Et.Gershwin (1898 –1937) avec Porgy and Bess.
Pour finir, la très tonique Opératella apprend le chœur de la Habanera aux auditeurs
(suivi de parle à ma main de Michael Youn) et tous chantent allègrement cet extrait
indémodable de Carmen, on aura pris soin auparavant d'expliquer aux auditeurs à
quel point le chant peut être libérateur lorsque l'on est plus d'un et demi dans une pièce
d'autant que les deux protagonistes entament alors leur folle danse jubilatoire avec le
piano à roues pendant que les élèves chantent za gorge déployée.
Artistes (bios p 27)
Isabelle Desmero, chant / Agnès Ruhaut, piano
Texte et idée originale : Cathy Heiting
production : Compagnie La Rumeur
http://www.larumeur.eu
www.aixenmusique.fr (espace presse) Pascal Scuotto - 06 11 13 64 48
TANG'HELIOS QUARTET Piazzollamardi 23 juin - 21hplace d'Albertas Buenos-Aires à Aix Les Musiciens d'Hêlios vous donnent rendez-vous sur les trottoirs de Buenos-Aires ! Rencontre supposée improbable… Mais Hêlios rayonne désormais sur la planète tango. Nul mariage n'est ici à célébrer, seulement une association musicale atypique autour de l'instrument ambassadeur de la culture argentine : le bandonéon. S'appuyant sur les œuvres maîtresses du compo-siteur Astor Piazzolla, initiateur du tango moderne, Tang'Hêlios Quartet propose un voyage musical aux couleurs latines. Le ban-donéon use de son charme pour envoûter les mélodies enso-leillées… Tantôt terrestres et charnels, tantôt mélancoliques et suaves, le bandonéon et le violon dialoguent dans une danse à la fois énergique et lascive, donnant la réplique à la rythmique du piano et de la contrebasse… Roi des faubourgs malfamés de Buenos-Aires, le bandonéon se joint aux musiciens d'Hêlios pour de nou-veaux horizons musicaux, au carrefour de la musique classique et de la musique du monde.
Artistes (bios p 28)
Noël Cabrita dos Santos, violon / Philippe Anselmino, contrebasse /
Sébastien Authemayou, bandonéon / Marielle Gars, piano
www.aixenmusique.fr (espace presse) Pascal Scuotto - 06 11 13 64 48
musiques électroacoustiquesmercredi 24 juin - à partir de 18h30pavillon de Vendôme Acousmonium du Conservatoire àRayonnement Régional de NicePour les Microfolies 2009, trois concerts acousmatiques seront projetés dans la roseraie du pavillon de Vendôme grâce à l'acousmonium du Conservatoire de Nice. Le public confortablement installé dans des méridiennes au centre des trajectoires insolites des sons, oreilles largement ouvertes, pourra s'im-prégner des œuvres des compositeurs mis à l'honneur lors de cette édition : François Bayle et Knud Viktor.
François Bayle est à la fois pionnier et éternel explorateur d'un "système
d'écoute" singulier, appliqué à une organisation formelle ou spatiale toujours
renouvelée. Il est notamment à l'origine de l'invention du concept de l'Acous-
monium. Dès 1958-60 il travaille au sein de l'historique Groupe de Recher-
ches Musicales aux côtés de Pierre Schaeffer, Olivier Messiaen et Karlheinz
Stockhausen avant d'en assurer la direction de 1966 à 1997. Multipliant les ré-
compenses internationales son œuvre s'échelonne en étapes comme autant
d'utopies où s'explorent la genèse des mouvements sonores, la grammaire
de leur formation, leur relation avec les événements du monde physique et
psychique. Si nous étions au Japon, cet artiste majeur des musiques acous-
matiques, serait sans nul doute l'un de nos "Trésor National Vivant".
Knud Viktor, naturaliste, écologiste avant l'heure, chasseur de son, poète
de la nature et compositeur, a par son travail incessant, constitué une œu-
vre remarquable en récoltant des sons de la nature. Il capte les oiseaux, les
insectes, le bruit que font les vers dans une pomme ou dans une poutre en
bois, les gouttes d'eau, le tout avec des moyens incroyablement rudimentai-
res compensés par une rigueur, une patience dans l'écoute et une intelligence
créatrice hors du commun.
Knud est reconnu mondialement pour son travail, mais il n'a jamais valorisé cette notoriété, tant son univers de quêtes sonores, de témoignages et de leçons de la nature est le seul qui compte à ses "oreilles". Il faut plutôt le présenter comme un "ermite" qui est entré en osmose avec la nature et qui aujourd'hui a constitué une encyclopédie du vivant d'une valeur inestimable et une œuvre musicale essentielle dans l'histoire de la musique acousmatique.
Artistes (bios p 29)18h30 "Symphonie du Luberon" "Cercles" - "Petite polyphonie au jardin" "Univers nerveux" "Image n°10" (création) co-production : Studio Instrumental www.aixenmusique.fr (espace presse) Pascal Scuotto - 06 11 13 64 48
musiques électroacoustiquesmercredi 24 juin - 21h45pavillon de Vendôme Le saxophoniste, Jean-Marc Baccarini pense que le jazz s'est toujours métissé avec les tendances/innovations musicales de son époque. Le thème musical dans le jazz est un prétexte à l'improvisation, mais il fait le pari un peu fou de s'en passer ici, d'improviser simplement à l'intérieur d'un nouveau monde non seulement acoustique mais aussi électronique et d'y mêler les instruments traditionnels du jazz aux nouveaux procédés de création musicale assistés par des machines. La rencontre avec Michel Pascal lui permet de franchir une étape supplémentaire dans cette liaison fertile en construisant un système de transformation qui enregistre, boucle, transpose, découpe et restitue en multiples fragments le son de son saxo-phone et lui en donne le contrôle au moyen de pédales et de potentiomètres.
Stefano Fogher complète le trio, improvisant tel un équilibris- te entre texte et musique, chant et matériau, la contrebasse s'y montre tour à tour instrument et personnage. Six oreilles sont grandes ouvertes pour un moment unique de musique.
Artistes
Jean-Marc Baccarini, saxophone / Stefano Fogher, contre-
basse / Michel Pascal, clavier
www.aixenmusique.fr (espace presse) Pascal Scuotto - 06 11 13 64 48
spectacle multimédiamercredi 24 juin - 23h15pavillon de Vendôme Ce spectacle multimédia déploie le jeu d'un comédien et des images vidéo réalisées à partir d'archives de l'INA ; les textes originaux de Tanguy Viel et les textes préexistants de Tchouang Tseu, Roland Barthes, Karl Marx, Gaston Bachelard et Henri Mi-chaux sont lus et joués en direct par David Sighicelli.
À travers un discours provocateur mais détaché de tout enga- gement, Samuel Sighicelli propose une lecture vive et pertinente d'une histoire moderne dans laquelle la soumission de l'homme à l'or noir est mise à nu. Entre audiovisuel et électroacoustique, images et sons, cette pièce a l'ambition de nous faire saisir la dépendance de l'être humain vis-à-vis de son passé, ainsi que son désir de domination de la nature.
Une composition claire, où les événements trouvent une par- faite articulation dans le temps. Un fort bel équilibre qui en dit long sur la maîtrise de ce compositeur talentueux ! Artistes
David Sighicelli et Samuel Sighicelli
www.aixenmusique.fr (espace presse) Pascal Scuotto - 06 11 13 64 48
musique classiquemercredi 24 juin - 21h30cour du muséum d'histoire naturelle Opéra en un acte pour femme seule En 1930, lors de sa création à la Comédie Française, la pièce de Jean Cocteau fait sensation. Une femme seule sur scène, encore amoureuse et jalouse, parle avec son ancien amant, invi-sible mais terriblement présent par le truchement d'un téléphone, appareil incarnant à l'époque la modernité de la communication. Ils sont reliés alors même qu'ils se séparent. Francis Poulenc s'empare de ce texte d'une extrême origina- lité et travaille en étroite collaboration avec Cocteau. L'opéra sera créé en 1951 avec, dans le rôle titre, Denise Duval qui demeure une interprète mythique de ce drame de la rupture.
Artistes (bios p 30)
Larenka Hoareau, chant / Anne Guidi, piano
Florient Azoulay, metteur en scène
Production : "Le Partage Musical" www.aixenmusique.fr (espace presse) Pascal Scuotto - 06 11 13 64 48
guitare classiquevendredi 26 juin - 18h30cour de l'Hôtel de Ville Domenico Scarlatti et la guitareRégulièrement invité sur la scène internationale et par Aix en Musique, Gérard Abiton se produit en récital, musique de chambre et avec Or-chestre dans de nombreux pays. Il est l'un des rares guitaristes à avoir été invité par la ville d'Aranjuez (Espagne) à interpréter le célébrissime "Concierto d'Aranjuez" du compositeur espagnol Joaquin Rodrigo. Qui n'a jamais pianoté ou fredonné une mélodie ? C'est de cette spontanéité à reproduire la musique qui nous touche que naît chez le musicien le désir de transcrire pour son instrument. C'est en Espagne que Domenico Scarlatti (1685-1757) passa la dernière partie de sa vie et où il écrivit près de six cents sona-tes ou "essercizi" pour clavecin. Celles-ci présentent un terrain propice à la transcription de part leur brièveté, la grande diver-sité de styles, la richesse de l'invention et bien évidemment leur beauté. Andrès Segovia (1893-1987) fut l'un des premiers guitaristes à inclure dans ses programmes de récital quelques sonates du célèbre compositeur napolitain et il n'est plus un seul guitariste qui n'en fasse de même. L'omniprésence de la musique populai-re espagnole et l'imitation de certaines techniques guitaristiques font de l'interprétation des sonates de Domenico Scarlatti à la guitare plus qu'une justification : un vrai bonheur musical.
- Sonate K.380*, Sonate K.208*, Sonate K.209*,- Sonate K.435*, Sonate K.213*, Sonate K.113*- Sonate K.262*, Sonate K.69*, Sonate K.492*- Sonate K.386*, Sonate K.27*, Sonate K.555* * Transcriptions Gérard Abiton(bios p 31) www.aixenmusique.fr (espace presse) Pascal Scuotto - 06 11 13 64 48
OF KLEZMER CLARINET musique klezmerjeudi 25 juin - 21hplace d'Albertas Hommage à Naftule Brandwein Yom, rend un réel hommage à Naftule Brandwein, qui fut, dans les années 1920 à New York le pionnier de la clarinette klezmer américaine, et qui de part son caractère extrême et mé-galomaniaque l'a poussé à s'autopromouvoir "king of klezmer clarinet". Yom, dans son projet, a voulu rester plus que jamais proche de la tradition, mais en réinterprétant les compositions et les phrasés de Brandwein à travers une approche personnelle de l'instrument. Il s'est, pour cela, entouré du précurseur français de la musique klezmer, le pianiste Denis Cuniot, du jeune Benoît Giffard au tuba et d'Alexandre Giffard au tapan*, formant ainsi un groupe, à l'instrumentation étonnante permettant une tonicité proche de celle d'une fanfare roumaine ou bulgare.
La virtuosité impressionnante, l'émotivité extrême de la clari- nette qui parle, pleure et rit, associées à un son de groupe unique font de ce spectacle scénique un moment à la fois poignant et festif, dansant et mystique : l'essence du klezmer.
*tapan : percussion balkanique traditionnelle Artistes (bios p 32)
Yom, clarinette / Denis Cuniot, piano / Benoît Giffard, tuba et
trombone / Alexandre Giffard, tapan
www.aixenmusique.fr (espace presse) Pascal Scuotto - 06 11 13 64 48
guitare classiquejeudi 25 juin - 18h30cour de l'Hôtel de Ville Isaac Albéniz et ses héritiersIl est définitivement admis que la musique espagnole doit au ca-talan Felipe Pedrell, au XIXème siècle, son renouveau artistique, survenu après quasi deux siècles d'abandon de ses valeurs pro-pres au profit des courants étrangers. Et il est vrai que de nom-breux compositeurs tels Albéniz, Granados, Falla, Turina et bien d'autres, ont suivi son exemple qui visait à obtenir, grâce à la conjonction d'une technique puisée auprès des grands maîtres du temps, notamment français, d'une profonde connaissance de leurs traditions locales, une musique au fort goût de terroir mais de portée universelle. Puisant leur inspiration dans le riche patri-moine populaire de la péninsule ibérique, ils ont ainsi donné à la musique espagnole ses nouvelles lettres de noblesse.
De Camprodon à Cambo-les-Bains, de 1860 à 1909, s'écoule la vie singulière d'une personnalité dont le sillage, dans la musique espagnole, a eu une importance incalculable. Isaac Albéniz n'est pas, en effet, un compositeur de plus ; il est, pour la création musicale espagnole, un symbole, un point de départ, un modèle à suivre et une démonstration de ce que l'on peut atteindre par la volonté de se rénover sous le double aiguillon de l'ambition artistique et de l'amour de l'Espagne. Disparaît avec lui la figure musicale qui, à côte de celle de Granados, sut le mieux exalter la musique espagnole à l'aube du XXème siècle.
ProgrammeFederico Moreno Torroba (1891-1982) Isaac Albéniz (1860-1909) Aires de la Mancha - Mallorca op.202* - Jeringonza - Torre Bermeja op.92* - Ya llega el invierno - Prelude op. 165* - Seguidilla - Rumores de la caleta op.71* - Capricho catalan op.165* Joaquin Turina (1882-1949) - Sevilla op.47* - Fandanguillo * Transcriptions Gérard Abiton www.aixenmusique.fr (espace presse) Pascal Scuotto - 06 11 13 64 48
musiques du mondevendredi 26 juin - 21h30place de l'Hôtel de Ville La fête de l'été De tout temps, Gitans d'Espagne et Tziganes venus de l'Est ont célébré le début de l'été, durant des fêtes mêlant chant, dan-se et musique. Les artistes réunis pour cette soirée amèneront sur scène la passion et l'enthousiasme exprimés lors de ces "juergas".
Sous l'impulsion du chanteur gitan "Tchoune" (du groupe Tchanelas), Flamenco et musique Tzigane se croiseront pour une des plus chaleureuses soirées de l'été.
Artistes (bios p 33)
Tchoune, chant gitan, guitare, palmas / Abdenor "Nono"
Natouri, contrebasse / Andreï Tasnicenco, accordéon /
Sarah Moha, danse flamenca, palmas / Kadu Santiago,
percussions / Manuel Gomez, guitare / Helena Mania-
kis, chant russe et tzigane / Fred Ladame, violon tzigane
www.aixenmusique.fr (espace presse) Pascal Scuotto - 06 11 13 64 48
PICASSO ET LA MUSIQUE pianovendredi 26 juin - 21h30cour du muséum d'histoire naturelle C'est à Rome en 1916, pendant la première guerre mondiale, que Jean Cocteau présente Diaguilev à Picasso. De cette rencontre qui va se révéler déterminante pour le peintre, naît une première collaboration avec les ballets russes : ce sera en 1917, les décors de Parade sur une musique d'Erik Satie. Puis Picasso rencontre, toujours à Rome, Stravinski, dont il devient l'ami très proche. Il le peint et le dessine à plusieurs reprises. Stravinski, Debussy, Satie, Falla, Albéniz, mais aussi Ravel, Gra- nados, Poulenc et Mompou, tels sont les musiciens que Picasso ren-contre ou avec lesquels il travaille à cette période de sa vie. Ce sera aussi celle de son mariage avec la danseuse russe Olga Khokhlova. En dehors des grandes réalisations notoires parisiennes comme Parade, Pulcinella ou Prélude à l'après-midi d'un faune dont le peintre dessine le rideau de scène lors de la reprise de 1922, ou du succès Londonien qu'est la création du Tricorne en 1919, tous ces évènements fameux de l'histoire de la Musique font se côtoyer pour le meilleur, de grands talents qui s'apprécient et souvent s'admirent. Ils participent de près ou de loin à cette stupéfiante évolution des idées et de l'art que connaît ce début du 20ème siècle.
Igor Stravinski : Petrouchka, 1er tableau, fête populaire de la semaine gras-
se, quatre mains / Claude Debussy : Prélude à l'Après-midi d'un faune, qua-
tre mains / Isaac Albéniz : Malaguena, piano solo / Enrique Granados :
Andaluza, piano solo / Claude Debussy : La Mer, 1er mouvement, de l'aube
à midi sur la mer, quatre mains / Maurice Ravel : Gaspard de la nuit, Scarbo,
piano solo / Erik Satie : 1ère Gymnopédie. piano solo / Erik Satie : 1ère
Gnossienne, piano solo / Igor Stravinski : Le Sacre du Printemps, Rondes
printanières, Evocation des ancêtres, Action rituelle des ancêtres, Danse sa-
crale, quatre mains
Artistes (bios p 34)
Jacques Chalmeau et Pierre Chalmeau, piano
www.aixenmusique.fr (espace presse) Pascal Scuotto - 06 11 13 64 48
MUSIQUE DANS LA RUE Jazzsamedi 27 juin - 21h30place de l'Hôtel de Ville Pour ce dernier concert de "Musique dans la Rue", nous avons souhaité une grande fête. Un grand bal populaire qui rap-pellerait un certain 21 août 1944, alors qu'Aix-en-Provence était libérée et découvrait le jazz américain et les compositeurs tels Glenn Miller, Duke Ellington, Count Basie… le coca, les bas ré-silles et le chewing-gum.
C'est le Big-Band d'Aix-en-Provence - crée en 1970 par Alain Genre-Jazelet - qui animera cette soirée. Dix-huit musiciens, deux chanteurs, emmenés par Didier Huot, un chef à l'énergie communicative, vont vous faire découvrir cette musique de jazz jubilatoire, d'une incroyable vitalité et d'une éternelle jeunesse exprimant à cette époque la joie de sortir d'un cauchemar de cinq années de guerre.
Démonstration de bi-bop ! Venez en costume d'époque ! Avec la participation de l'Ecole de danse "Rock'Caliente" www.aixenmusique.fr (espace presse) Pascal Scuotto - 06 11 13 64 48
D'une rive à l'autresamedi 20 juin - 18h30cour de l'Hôtel de Ville Nathalie Négro, piano
Françoise Atlan, chant
Elle obtient différents prix, aux Conservatoires de Pianiste, chambriste, musicologue, Françoise At- Marseille et de Nice en piano, musique de cham- lan mène une carrière sortant des sentiers battus, bre, accompagnement, ainsi qu'une licence de au rythme d'une sensibilité toute personnelle et musicologie à l'université d'Aix-en-Provence et influencée par sa rencontre décisive avec Mau- reçoit l'enseignement de personnalités du monde rice Ohana et son approche singulière de la voix.
musical : Claude Helffer, György Kurtag, Pierre- Elle mène aussi un combat opiniâtre pour la per- Laurent Aimard, Yvonne Loriod et plus particu- pétuation de ses racines judéo-arabes, qui l'amène lièrement auprès de Jay Gottlieb. Son répertoire à approfondir sa connaissance des musique du s'étend du classique au contemporain jusqu'à la bassin méditerranéen et plus particulièrement les musique improvisée, et fait souvent se rencontrer romances séfarades. Chants des communautés musique traditionnelle et musique contemporaine. juives chassées d'Espagne en 1492 et dispersées Elle est sollicitée pour de nombreuses créations, et est dans tout le bassin méditerranée, les romances invitée dans différents festivals en France et à l'étran- séfarades forment la voix unique d'un peuple, in- ger : Grande-Bretagne, Belgique, Espagne, Hollande, tégrant progressivement les appots des différentes Albanie, Italie, Algérie, Tunisie, Nigeria, Canada … cultures qui les accueillirent dans leur diaspora. Elle se produit avec différents ensembles comme l'En- Evoluant au fil du temps et de la géographie, elles semble Capricorn de Londres, le groupe de création conservent pourtant une identité inaliénable, cer- Art Zoyd, l'Ensemble Musiques Nouvel es, Ars Nova… tains thèmes – musicaux ou poétiques – traversant Depuis 2003 avec la création de Piano et Compagnie la mer, gagnant les rivages les plus opposés, et ses propres projets artistiques trouvent un espace reconnaissables cependant dès la première note, d'expression, dans la réalisation de spectacles qui créant un mystère aussi envoûtant que poignant. croisent les différentes formes du spectacle vivant. Les femmes, en particulier, furent les garantes de la survie culturelle de tout un peuple : c'est cette double voix, séfarade et féminin, que Françoise Atlan fait entendre. Par sa virtuosité et une sou-plesse extraordinaire, par une émotion palpable dans son seul timbre, la chanteuse nous embar-que dans une croisière nostalgique, effleurant au fil de son récital les lieux de mémoire du peuple juif.
www.aixenmusique.fr (espace presse) Pascal Scuotto - 06 11 13 64 48
Suddensamedi 20 juin - 21h00haut du cours Mirabeau Cathy Heiting, chant
Soprano à la voix "puissante et solaire"*, elle acquiert sa Suite à une rencontre inattendue en 2003, il s'investit de technicité auprès notamment de Benoit Amy de la Bretè- plus en plus dans le domaine de la danse. Il accompagne que ("roi de la corde vocale" et médecin phoniatre à l'hôpi- des cours classique, jazz et contemporain et s'occupe, tal de la Timone à Marseille) ainsi qu'avec Richard Cross dans des centres de formation agréés par le ministère de (Popstar, Starac' et tutti quanti). Son goût prononcé pour la Culture, du rapport musique/danse pour de futurs pro- l'éclectisme musical ainsi que pour l'absurde, disons le, fesseurs. Il travaille régulièrement avec le Ballet Preljocaj l'amènent à participer à des projets de plus en plus variés et a accompagné de nombreux stages, cours et auditions. de qualité. Concomittament à son travail dans le domaine Sa curiosité et son investissement l'ont poussé à créer et classique stricto sensu avec l'ensemble vocal Ad Fontes composer un ballet : "Le Piano Dansé" produit avec la Cie Canticorum (dir. Jan Heiting) ou les productions de l'Opéra la Rumeur. Dans ce dernier, il est essentiellement pianiste, de Nice dans les choeurs ainsi que celles du Festival de et intervient dans la chorégraphie avec les quatre autres Lacoste (dir. artistique Eve Ruggieri), elle devient mem- bre actif du groupe Bobzigua, surprenant objet sonore Compositeur, arrangeur et interprète, il crée, compose et bucco-rhodanien fort en pastiches salsa/jazz/lyrico-débile participe à de nombreux projets et spectacles: musiques ; (sélection région en scène 06, album "Bobzigua contre de films et documentaires, compositions pour des ballets, les méchants" en 07) Dans le même espace-temps, elle compositions pour des artistes et groupes. Amoureux de croise la route de la Compagnie La Rumeur et participe à la musique et de tous ses styles, il se produit (ou s'est la création de "Carmaine", "Promeneur de piano", "Sirène" produit) régulièrement dans de nombreux groupes aux sur piano flottant et enfin "Les Opératrisses" en 2004. En couleurs variées : 2006, elle se met à l'écriture avec "Bizet était une femme" Il est également le créateur avec Cathy Heiting du specta- spectacle créé avec le pianiste Jonathan Soucasse à la cle "Bizet était une femme" - séléction chainon manquant composition et aux arrangements et André Lévêque à la 2009 - (production, Cie la Rumeur), qui tourne régulière- mise en scène, (prod. Cie La Rumeur) et (sélection ré- ment dans toute la France. gion en scéne 08, Chainon manquant 09). En 2008 elle écrit pour Isabelle Desmero et Agnes Ruhaut "Opératella", fantaisie opératique pour les collèges, (prod. La Rumeur) et en 2009 elle écrit de nouveau pour son duo avec J. Stéphane "Bouba" Lopez, contrebasse
Soucasse, "Opéra Molotov" (Yihaah prod.) en création à Bassiste-contrebassiste, gagne en 1991 le 1er "class l'heure ou je vous parle. Parallèlement elle participe au rock" ainsi que la sélection nationale des "jeunesses mu- projet du chanteur gitan El Tchoune "Flamencopéra" avec sicales de France" avec le groupe «system jazz» (Ra- Sylvie Paz donné dans le cadre de la programmation d'Aix phael Imbert, Bertrand Papy, Ulrich Edorh) qui représen- en Musique en novembre 09. Depuis 2007, date de la tera la France aux jeunesses musicales de Norvège. De création de Sudden/Power song avec J. Soucasse et le 1994 à 2000, durant le cursus au CNR de Marseille en contrebassiste Bouba, elle se consacre pleinement à ce classe de jazz, il vit une période riche en expériences, trio jazz/groove/lyrique qui lui permet d'aller plus loin en- enregistrements et tournées avec le trio "Froid d'canard", core vers les musiques actuelles et le plaisir sans cesse (Christian Bon, Frédéric Ménillo), Philippe Renault Quar- renouvelé qui est lié à la diversité.
tet, Akbar, Poum Tchack, Pierre Gueyrard, et «Melc» avec lequel il compose. De 2001 à 2006, il travaille Jonathan Soucasse, piano
avec "Oshen" (arrangements et tournées en France et à Né en Suède, Jonathan Soucasse étudie la musique dès l'étranger). Retour aux musiques improvisées en 2007- son plus jeune âge. Passionné par le piano, il explore plu- 2008 avec "Sudden", "SNS trio", le spectacle "Du jazz sieurs formes d'expressions musicales.
dans ta zic", ainsi que "Mosca" duo danse et contrebas- Du classique au contemporain, il se spécialise en jazz. se avec la comédienne Chloé Hervieux. Il a également Les couleurs du funk, du hip-hop et de l'élèctro lui sont joué dans "le cabaret des Carboni" ainsi que dans "Un familières et sources d'inspirations. de la Canebière" produite au festival d'Avignon en 2008.
www.aixenmusique.fr (espace presse) Pascal Scuotto - 06 11 13 64 48
Didier Lockwood & The Jazz Angelssamedi 20 juin - 22h00haut du cours Mirabeau Didier Lockwood, violon
David Enhco, trompette
C'est avec les gènes de la musique que Didier Thomas Enhco, piano et violon
Lockwood vient au monde. Il a ça dans le sang David Enhco est né le 12 septembre 1986. Tho- et le reste de sa famille aussi. En 1972, il rem- mas Enhco est né le 29 septembre 1988. L'un a porte le premier prix du conservatoire national de choisi la trompette, l'autre le piano et le violon.
Calais puis dans la même année, il gagne, grâce Encore à l'école primaire, ils faisaient partie d'un à une composition au violon le prix de la Sacem groupe de jazz composé d'enfants de leur âge et dans la catégorie musique contemporaine. Un an donnaient leurs premiers concerts dans des fêtes de village. C'est seulement quand ils faisaient de plus tard, il met un pied dans le rock progressif la musique ensemble qu'ils ne se battaient pas en devenant un membre à part entière du groupe comme des enragés ! Magma. A 21 ans, il fait un virage en épingle et Chacun de son côté, ils ont étudié la musique se passionne pour le jazz. Stéphane Grappelli classique et le jazz, au Centre des Musiques Di- le remarque et lui propose de l'accompagner en dier Lockwood, au CNSMDP…, puis ils se sont tournée. C'est ensuite le pianiste Dave Brubeck tout naturellement retrouvés sur scène au sein qui le remarque mais il est temps pour Lockwood d'un jeune quartet de dix-huit ans de moyenne de commencer une carrière solo. Les albums d'âge, Enhco & Co.
s'enchaînent, les collaborations aussi avec par Tous les quatre se connaissent depuis plus de exemple des duos avec Martial Solal, Gordon 10 ans et ont déjà enregistré un disque (Tho- Beck, Marcus Miller, Elvin Jones ou encore Bar- mas Enhco - Esquisse, sorti sur le label Ames bara, Claude Nougaro. Le succès aidant, il re- en 2006). Ensemble, ils ont sillonné le monde, parfois aux côtés de Didier Lockwood, du Festi- çoit une victoire de la musique, un disque d'or et val de Jazz de Marciac à celui de Pékin, de celui même la Légion d'honneur en 2003. Le secret de de Vienne à celui de Manille, de New York au Lockwood se trouve dans son envie d'explorer Cambodge, du Japon à l'Algérie en passant par tous les horizons. C'est grâce à sa curiosité na- l'Olympia ou le Théâtre du Châtelet… turelle qu'il obtient une véritable ovation pour son Aujourd'hui, Thomas et David Enhco partagent la spectacle ‘Omkara' qu'il réalise avec le danseur scène du Théâtre de la Gaîté Montparnasse avec indien Raghunath Maner. Outre son talent de mu- leur mère Caroline Casadesus et leur beau-père sicien incontesté, Didier Lockwood est considéré Didier Lockwood dans le spectacle musical Le aussi comme un excellent pédagogue. Il publie Jazz et la Diva Opus II, mis en scène par Alain une méthode d'improvisation intitulée ‘Cordes et Sachs, un véritable thriller musical en famille qui âmes' et ouvre une école d'impro pour cordes.
se joue du 8 octobre 2008 au 31 janvier 2009.
À partir de février 2009, les deux frères repren- dront leur activité au sein du quartet Enhco & Co, avec Thomas Enhco (piano, violon, composition), David Enhco (trompette, bugle), Nicolas Charlier (batterie) et Joachim Govin (contrebasse).
Au programme : concerts, voyages, nouveau disque. La complicité qui unit deux frères ainsi que des partenaires de longue date n'a pas fini de faire des merveilles ! www.aixenmusique.fr (espace presse) Pascal Scuotto - 06 11 13 64 48
Et Vian dans les dents !lundi 22 juin - 18h30cour de l'Hôtel de Ville Brigitte Guedj, chant
Benoît Urbain, piano, accordéon
Ecole Charles Dullin, cours Jacqueline Duc (Comé- Pianiste, accordéoniste, compositeur, il effectue ses die Française), ateliers avec Arianne Mnouchkine, études musicales au conservatoire national de région Jan Pezeck, Elisabeth Mazev au CDN d'Orléans, Emmanuel de Marcy Motta CDN de Reims, forma- Classes d'écritures au Conservatoire National Supé- tion à la Comedia Dell'Arte avec Carlo Boso, atelier rieur de Musique de Paris.
d'écriture avec Fabrice Melquiot.
C. A. de formation musicale et enseignant au CNR de Chant : Avec Maryse Martines et Sylvie Deguy.
Au Théâtre avec Jacqueline Duc, Pierrette David, Il a collaboré à de nombreux stages pour comédiens Monique Mauclair, Pierre Olaf, Gérard Rauber, Carlo et chanteurs au Théâtre du Campagnol auprès de Boso, Patrice Fay , Jean-Claude Penchenat, à l'école régionale d'acteurs Au Cinéma avec Alexandre Merchant, Ariel Zeitoun, Nicolas Ribowsky, Claude Grimberg, Pierre Boutron, Il a accompagné Christiane Legrand, Francesca Sol- Fabrice Cazeneuve, Pierre Douchan. leville, David Moore… Julien Amedro, violoncelle
Christophe Labas-Lafite, metteur en scène
Médaille d'or et 1er Prix de Perfectionnement de Formé à l'Ecole Nationale Supérieure des Arts et violoncelle et de musique de chambre au CNR de Techniques du Théâtre par R. Mitrovitsa, A. Recoing, Montpellier. 1er Prix de violoncelle (Classe Xavier A. Knapp, P. Bourgeois, J. Brochen.
Gagnepain) et de musique de chambre (classe Il a joué dans "la tempête" "Macbeth", "Les Troyen- nes", "Prométhée enchaîne", "Faust", "Platonov", "La Cycle de perfectionnement en quatuor à cordes avec Fausse Suivante", "Phèdre", "Sertorius", "Paysage le Quatuor "Ravel" au CNSM de Lyon. Formation à avec Argonautes".
"Pro Quartett" avec le Quatuor "Lasalle" et le quatuor Il a été mis en scène par A. Recoing, B. Jacques, S. "Cleveland". Cycle de perfectionnement en quatuor Tesson, Katsura Kan, Ibrahim Quraishi , F. Lazarrini, à cordes avec le Quatuor "Ysaÿe" au CNR de Paris J C Feldhander.
Orchestre national de chambre de Toulouse.
Il a mis en scène "Le Voyage pas comme les autres", Avec le Quatuor "Amedro" Festival "Bernay", "Moulin "Le Triomphe de l'Amour" de Marivaux, "Le cadavre d'Andé", destival de "Chaillol", Académie "Maurice encerclé" de Kateb Yacine, "Qui je suis" de Pasolini, "L'Eveil du printemps" de Wedekind, "mangeront-ils ?" Spectacle "De port en Porc" avec Jean-Claude de Victor Hugo.
Dreyfus à Paris et en Tournée. Groupe Artango.
Il a été enseignant au conservatoire de Levallois-Per- Concert avec Liz Mc Comb , Patrick Marco et la mai- ret et anime des ateliers en milieu scolaire, hospitalier trise de paris, au Cirque d'Hiver.
et carcéral depuis de nombreuses années.
Tournée avec le quintette "Illico" Il participe également aux activités des rencontres in- Festival de musique sacrée de l'Abbaye de Sylva- ternationales de théâtre en Corse et en Ile-de-France nes. Requiem de Duruflé, direction Michel Pique- auprès de Robin Renucci depuis 2001.
mal.
Spectacle "Secret Défense" musique Thierry Bou-langer, textes Jean-Paul Farré.
www.aixenmusique.fr (espace presse) Pascal Scuotto - 06 11 13 64 48
Orchestre Philharmonique du Pays d'Aixlundi 22 juin - 21h30théâtre de Verdure Jacques Chalmeau, chef d'orchestre
Après ses études musicales à Paris, Jacques Chalmeau commence très jeune une activité de
pianiste chef de chant dans plusieurs opéras d'Europe. Parallèlement, il mène une carrière de
pianiste soliste, d'accompagnateur, de chambriste et de chef de chœur (Radio-France, Nantes).
A partir de 1988, il se consacre à la direction d'orchestre, d'abord comme chef assistant auprès
de Cyril Diederich et Theodor Guschlbauer pour plusieurs ouvrages lyriques et symphoniques,
puis avec Seiji Ozawa et Jeffrey Tate au cours d'enregistrements pour Philips Classics (Carmen,
Cosi fan tutte, Contes d'Hoffmann).
Il dirige lui-même à partir de 1993 (Phi-phi à Angers, Rigoletto à l'Opéra du Rhin).
Il fonde alors le Nouvel Orchestre Philharmonique de Moscou, avec qui il se produit en Russie
et en France (concert télévisé au Kremlin, Grande salle de Université, Salle du conservatoire
Tchaïkovski, France Eurofolies) et enregistre avec cet orchestre les symphonies n° 40 et 41 de
Mozart, la Suite de Carmen de Rodion Shchedrine, et la Symphonie fantastique de Berlioz (EMI).
Il est aussi chef invité régulier de l'Orchestre d'Etat de Russie d'Evgueni Svetlanov (symphonies
de Beethoven, Brahms).
Il fait partie de l'équipe de direction de l'Opéra national de Lyon de 1998 à 2003.
En 1998, il dirige en Italie au festival de Marina Franca un programme lyrique viennois.
En juillet 2001, il dirige Le Barbier de Séville, production de l'Opéra national de Lyon présentée à
l'Odéon de Fourvière (Lyon), reprise en 2001-2002 en tournée (Opéra de Lyon, Roanne, Annecy,
Chambéry).
En avril 2003, il quitte l'Opéra de Lyon pour se consacrer pleinement à ses activités de chef, de
pianiste et aussi d'éditeur (il réalise les éditions critique de Lucie de Lammermoor en français, de
Carmen de Bizet, de la Symphonie fantastique de Berlioz et du Requiem de Mozart) .
Fin 2006, il crée l'Orchestre Filarmonia de Provence. Il se produit avec cet orchestre à Lyon
(Requiem de Mozart et Messie de Haendel), au festival de Lacoste dirigé artistiquement par Eve
Ruggieri dans Carmen, et au festival des Nuits Océanes de Vendée dans un programme lyrique
Rossini.
Fin 2008, il prend la direction de l'Orchestre Philharmonique des Pays d'Aix (OPPA), formation
qu'il dirige dans plusieurs programmes symphoniques au cours de la saison 2009 (7ème sym-
phonie de Beethoven, Songe d'une nuit d'été de Mendelssohn, symphonie du Nouveau Monde
de Dvorák, Schéhérazade de Rimski-Korsakov).
Il dirige en 2009 dans le cadre du festival d'art sacré de Marseille, le Stabat Mater de Pergolèse
puis Solomon de Haendel avec l'orchestre et les chœurs de l'Opéra de Marseille.
www.aixenmusique.fr (espace presse) Pascal Scuotto - 06 11 13 64 48
Operatellamardi 23 juin - 18h30place d'Albertas Isabelle Desmero, chant
Agnès Ruhaut, piano
Celle-là, elle en a vu des vertes et des pas mûres Alors, elle, c'est plutôt le piano qui est dans ses cor- depuis trois quinquennats qu'elle fait ce fichu bou- des. Comme c'est le genre d'instrument qu'il faut lot. Mais le virus l'avait attrapée bien plus tôt ; elle maîtriser tôt, la voilà médaille d'or en piano et musi- chantait alors "la bonne du curé" sur le bureau du que de chambre à même pas vingt ans dîtes donc… surveillant au lieu de faire ses devoirs ! Elle poursuit sa formation à la Sorbonne (Paris), ob- Plus tard, elle comprit qu'il serait préférable de ca- tient haut la main son diplôme d'état de professeur naliser cette phénoménale énergie et se mît à han- au CEFEDEM (Aubagne) et perfectionne son art ter les conservatoires, de Nîmes d'abord (chant et au conservatoires d'Avignon avec Véronique Pelis- art dramatique) puis Paris (celui du Xème, hein, pas sero et d'Aix-en-Provence avec Michel Bourdoncle. l'autre…). Forte de cette solide formation, elle se Depuis, elle est devenue professeur émérite dans lança, comme on dit, dans le monde bizarre et in- d'autres conservatoires et mène de front une car- terlope du spectacle vivant. Devant de très jeunes rière de formatrice et de concertiste de grand talent gens, elle fit ses armes avec brio, semant le trouble entre Aix (les nuits pianistiques), Marseille, Digne, et la fantaisie dans ces chères têtes rondes ; puis les Paris et Puyloubier où elle rencontra Isabelle Des- plus grands la tentèrent, et elle passa avec succès le meros, car oui, elle fût aussi de cette Carmaine de cap du "tout public", proposant des spectacles tou- haut vol où tout a commencé… jours mêlant théâtre et chant (Paroles de Femmes, Passez à la caisse, Quand Isabelles chantent, Car-maine, La vie qui va….).
Elle sévit même parfois dans l'odieux visuel pour des prestations très remarquées. Bref la donzelle est prête à tout, dans la limite des places disponi-bles….
www.aixenmusique.fr (espace presse) Pascal Scuotto - 06 11 13 64 48
Tang'Hêlios Quartetmardi 23 juin - 21h30place d'Albertas Noël Cabrita dos Santos, violon
Sébastien Authemayou, bandonéon
Né à Aix-en-Provence, Noël étudie le violon, la mu- Il commence son apprentissage musical au sein des sique de chambre et la direction d'orchestre aux Conservatoires d'Aurillac, puis de Tulle où il étudie le Conservatoires de Marseille et de Nice avec Devy bandonéon auprès du Maître Albert Hamann.
Erly, Max Rabinovitsj et Adrienne Privat. Parallèle- 1er Prix des Conservatoires Nationaux de Saint- ment, il suit plusieurs Master Classes avec Henryk Etienne et Marseille en Accordéon de concert et Szeryng. Résidant en Grèce de 1985 à 1989, il est, Musique de Chambre, il est également lauréat de lors de ces quatre années, l'assistant du chef d'or- nombreux concours : Vainqueur du Prix Max Francy, chestre Karolos Trikolidis, et assume aussi les fonc- 1er Prix de la CNFA, Vainqueur du Prix Carlo Civardi tions de super soliste de l'Orchestre de Thessaloni- à Pianello Val Tidone (Italie).
que et de directeur du département des cordes du Il se produit en Soliste au Grand Théâtre de Saint- Nouveau Conservatoire de cette ville. En tant que Etienne, au Palais du Pharo de Marseille, participe violoniste ou chef d'orchestre, il donne de nombreux à de nombreuses manifestations musicales : Les concerts dans toute l'Europe, abordant des réper- Nuits Surréalistes de Saint-Etienne en collaboration toires fort différents, de la musique baroque à la avec l'école des Beaux-Arts, Festival de Musique à musique contemporaine, loin de toute spécialisation Orbe (Suisse), concerts en formation quintette dans réductrice. D'autre part, il se passionne pour l'inter- la région PACA.
prétation sur instruments d'époque et pratique le vio- Bandonéon Soliste de l'Orchestre Philharmonique et lon baroque dont il a étudié tant la technique que le du Chœur de l'Opéra de Marseille , pour la repré- style. Actuellement, outre ses fonctions de Directeur sentation de "Misa Tango" de Luis Bacalov dans le de l'École de Musique de Cabriès et du Festival In- cadre du XIème Festival de Musique Sacrée de Mar- ternational de Musique de Briançon, il est directeur seille (printemps 2006), il accompagne également artistique des "Musiciens d'Hêlios".
plusieurs artistes et participe à plusieurs enregis-trements avec les auteurs-compositeurs-interprètes Marielle Gars, piano
lyonnais Pierre Delorme et Sandrine Szymanski.
Elle débute ses études musicales au sein des Philippe Anselmino, contrebasse
Conservatoires de Nîmes et Romans puis rejoint ra-pidement celui de Lyon où elle se perfectionne dans Après plusieurs années d'étude de piano, Philippe de nombreux domaines : histoire de la musique, es- Anselmino commence la contrebasse dans la classe thétique, analyse, harmonie.
d'Emile Caillol au Conservatoire National de Région 1er Prix de Piano et de Musique de Chambre, elle de Marseille où il obtient rapidement une médaille participe à de nombreuses master-classes avec d'or. Membre de l'Orchestre de l'Opéra de Toulon et Jean-Claude Pennetier, Roger Muraro, Teresa Ha- contrebasse solo de l'Orchestre de Chambre Hêlios, cuna et suit l'enseignement de pédagogues et ar- il consacre en outre beaucoup de temps à la prati- tistes de renom : perfectionnement auprès d'Hervé que de la musique de chambre, notamment au sein Billaut, Pascal Godart, Pierre-Laurent Boucharlat, de l'Ensemble des "Musiciens d'Hêlios".
Véronique Pélissero et plus récemment Monique Déchaussées.
Elle se produit dans différentes formations ; collabore à plusieurs spectacles alliant musique et danse dans de nombreuses salles de Lyon, et participe égale-ment à des créations d'œuvres contemporaines.
Elle se produit en récital solo et en musique de chambre à Romans, Nîmes, Lyon, Marseille, ainsi qu'en formation quintette dans la région Paca autour des musiques d'Astor Piazzolla.
www.aixenmusique.fr (espace presse) Pascal Scuotto - 06 11 13 64 48
Microfoliesmercredi 24 juin - à partir de 18h30pavillon de Vendôme François Bayle, compositeur
Knud Viktor, compositeur
On peut imputer à une enfance "non-occi- 1965 : Début dans le Luberon de ses recherches de poésie sonore et dentale", à une formation musicale plus ou moins nomade et principalement autodi- 1969 : Création de deux courts-métrages Aquarelle, les Bulles, prix La- dacte, son adaptation naturelle au caractère bel Français pour le court-métrage (Paris).
et à la problématique des musiques expéri- 1973 : Parution de deux disques au Chant du Monde : images, ambian- mentales des années 60, génération parmi ces première diffusion sonore au festival d'Avignon.
laquelle François Bayle se situe dans ses 1976 : Festival du son (Paris) : concert dans les studios de France Mu- débuts de compositeur. Responsable du siques, atelier de recherche art et science en juillet (Avignon).
GRM, d'abord auprès de Pierre Schäeffer 1977 : Réalisation de concerts, diffusion des concerts "Image VI Lu- (Service de la Recherche) puis au sein de beron" en France et en Belgique. Animations pour les enfants ou des l'INA (Institut National de l'Audiovisuel), c'est non-voyants. Participation à des festivals.
à travers ces organismes au destin original 1984 : Festival d' Avignon : Le vivant et l'artificiel.
qu'il apporte une contribution déterminante 1987 : Première vidéographie.
à l'épanouissement de la recherche musica- 1988 : Création de Voiles d'Araignées au Centre Culturel de Cavaillon le, par l'élaboration de concepts et d'outils : vidéo projection en chambre d'images.
utiles à la pratique désormais répandue d'un 1989 : Création de Éclats d'argent, réalisation d'un parcours sonore métier du son acousmatique. Depuis ses dans les anciennes mines d'argent de Melle, Prix «innovation 89».
premières œuvres (l'Expérience Acoustique 1990 : Diverses expositions, vidéographies, créations sonores in situ - 1971), il développe, selon une grande va- en France, Europe, Québec.
riété de formats, un "système d'écoute" qui 1995 : Compose l'univers sonore pour Végétal, commande du Ballet lui est propre, appliqué à une organisation Atlantique de Régine Chopinot (La Rochelle), poursuit son travail sur formelle ou spatiale toujours renouvelée. Il Vidéo Zoo et l'Œuvre dans l'oeuf.
présente comme des "utopies" ces moments 1997 : Exposition Miroirs d'eau - vidéographies et puits d'images - si- d'immersion au sein d'une projection sonore multanément au musée Départemental de Digne et à l'école d'art d'Avi- multiphonique, tels que La Main vide - Mor- gnon (dans le cadre du festival d'Avignon) .
ceaux de ciels ou plus récemment La forme 1998 : Puits d'images, contribution de Knud Viktor au Festival de Musi- du temps est un cercle - La forme de l'esprit que Contemporaine de Bourges.
est un papillon - Extra-Ordinaire - Univers 1999 : Création de l'univers sonore de l'exposition Le Jardin Planétaire nerveux - L'Oreille étonnée… Grand Prix avec Gilles Clément et Raymond Sarti à la grande halle de la Villette ( musical de la Ville de Paris 1996 - Grand Prix Charles Cros pour l'ensemble de son 2000 : À la galerie de l'Ecole d'Art d'Aix-en-Provence. L'œuvre vidéo- œuvre 1999 - Prix Fondation Del Duca de graphique se compose d'une rétro-projection sur grand écran autour l'Institut de France 2006 - Docteur Honoris du monde des "particules" de l'écosystème des matières de l'eau et Causa de l'Université de Cologne 2006. d'un parcours autour du puits d'eau et de fûts de vin ; ensemble poéti- Son catalogue de compositeur compte à ce que qui recourt au travers de ces «allégories» à nous plonger hors du jour 96 opus, la plupart édités en CD (Cycle temps réel. Cette œuvre s'inscrit dans ce que l'on nomme une "ins- Bayle Vol 1 à 18).
tallation" ou plus exactement une œuvre environnementale qui joue avec l'espace architectural du lieu. Ce dispositif invite les spectateurs à certaines postures : celle de se pencher, de plonger son regard dans un trou de puits, métaphore de regard qui scrute les profondeurs de la terre ; si ce n'est qu'aussi un puits est le lieu des reflets où celui qui s'y penche, y découvre son propre regard.
2006 : Voiles d'Araignées, la chambre d'images, nouvelle présentation à l'espace multimédia Gantner de Bourogne.
www.aixenmusique.fr (espace presse) Pascal Scuotto - 06 11 13 64 48
La Voix Humainemercredi 24 juin - 21h30cour du Muséum d'Histoire Naturelle Larenka Hoareau, chant
Anne Guidi, piano
A la fois diplômée de l'Institut d'Etudes Politiques Commence la musique au conservatoire d'Aix-en- d'Aix-en-Provence où elle obtient un master 2 en Provence, mais c'est à Toulouse qu'elle obtient ses juin 2007 et de la Musikhochschule de Cologne prix de piano, de musique de chambre, et d'accom- (Allemagne) en chant lyrique où elle a été élève de la célèbre basse Hans Sotin (28 ans de carrière à Elle se spécialise par la suite auprès de Serge apols- Bayreuth), la soprano Larenka Hoareau a un profil ky dans la classe de direction de chant au Conserva- pour le moins original.Sa formation lui a permis de toire National supérieur de Musique de Paris.
croiser des maîtres comme Jean-Christophe Benoît Elle est titulaire des DE et CA (diplômes d'enseigne- ou Rachel Yakar, et Tibère Raffalli avec lequel elle ment) en accompagnement. Aujourd'hui accompa- continue de se perfectionner.
gnatrice au Conservatoire de Marseille et au Cnipal, Cette pratiquante assidue de la boxe anglaise a elle est régulièrement engagée en tant que chef de interprété des rôles aussi différents que: la jeune chant pour des opéras donnés à Toulouse, Paris, femme dans La Voix humaine, Serpina dans La Ser- Marseille ou Bayreuth.
vante maîtresse, Woglinde dans Rheingold, Adèle Elle se produit dans diverses formations de musique dans La Chauve-souris, la Reine de la nuit dans La de chambre : piano/chant, sonate, trio.
Flûte enchantée, Musette dans La Bohême.
Elle a été dirigée par Yakov Kreizberg, Roland Boer, Markus Bosch, Theodor Guschlbauer, Andreas Stoer, Peter Marx.
En concert, elle s'est produite avec Matthias Lade-mann ou Lida Zournatsi, mais c'est avec Anne Guidi qu'on l'a le plus souvent entendue.
Florient Azoulay, metteur en scène
C'est comme dramaturge de Jacques Weber que commence la carrière nationale de ce jeune niçois pianiste
et comédien de formation (Ondine, Phèdre, Seul en scène). Weber le dirige également au théâtre dans Cy-
rano de Bergerac et à la télévision dans Ruy Blas. On le retrouve collaborateur artistique de Niels Arestrup
(Lettres à un jeune poète).
Cofondateur de la Compagnie KGA avec Xavier Gallais, dont il est le collaborateur artistique, il adapte pour la
scène Les Nuits blanches de Dostoïevski et écrit "Mais lorsque, par un pur hasard" sur des textes d'Edmond
Rostand.
Il a joué au cinéma dans Don Giovanni de Gilles d'Elia, Le Commun des mortels de Frédéric Cerulli.
Il participe à des projets de compositeurs contemporains comme Jean-Michel Bossini (24 Préludes de si-
lence), Franck Smith (Ici € Ø si 340 m/s < rien), Hélios Azoulay (88 i pour Arthur Rimbaud) et travaille comme
récitant notamment avec la pianiste Beata Surany, l'accordéoniste Olivier Innocenti, le quintette Milonga, l'en-
semble Incidentale, l'académie ancienne de musique ancienne de Nice dirigée par Alain Joutard, l'orchestre
de Cannes dirigé par Philippe Bender (Pierre et le Loup).
Il enseigne enfin l'art dramatique en France comme à l'étranger (Prison de Colina – Chili)
www.aixenmusique.fr (espace presse) Pascal Scuotto - 06 11 13 64 48
Gérard Abiton25 et 26 juin - 18h30cour de l'Hôtel de Ville Gérard Abiton mène depuis l'âge de vingt ans une carrière de concertiste inter- national : Europe, Amériques, Afrique et Moyen-Orient… Reconnu comme l'un des meilleurs guitaristes mondiaux, il joue régulièrement en récital, au sein de diverses formations et avec orchestre en tant que soliste. Il est l'un des rares guitaristes à avoir été invité par la ville d'Aranjuez à interpréter le célébrissime "Concierto de Aranjuez" du compositeur espagnol Joaquin Rodrigo.
Guitariste français, Gérard Abiton commence la guitare en autodidacte, puis en- tre à l'âge de seize ans au Conservatoire National Supérieur de Musique de Pa- ris dans la classe d'Alexandre Lagoya. En 1980 et 1982, il suit les cours d'Abel Carlevaro et du grand maître espagnol Andrès Segovia.
En 1981, il remporte le 37ème concours international d'exécution musicale de Genève et se voit également décerner le prix de l'Association des Artistes Mu- siciens de Genève pour sa remarquable interprétation des "Quatre pièces brè- ves" du compositeur suisse Frank Martin. En 1985, il est lauréat de la fondation Georges Chiffra ainsi que du 27ème concours international de guitare de Radio France.
Mandaté par le Ministère de la Culture, il assure régulièrement les préparations au Diplôme d'Etat et au Certificat d'Aptitude à l'enseignement de la guitare. Il siège également aux jurys de nombreux concours nationaux et internationaux.
www.aixenmusique.fr (espace presse) Pascal Scuotto - 06 11 13 64 48
Yom, New King of Klezmer Clarinetjeudi 25 juin - 21h30place d'Albertas Il co-fonde en 2000 un duo avec le jeune clarinettiste vir- Yom est le jeune virtuose français de la clarinette tuose Yomguih avec qui il enregistre le disque "The golem Klezmer. Clarinettiste prolifique et inspiré de 27 ans, il on the Moon" (klezmer radical). Ce disque a été enregistré explore avec son expérience propre et unique les ter- au Musée d'Art et d'Histoire du Judaïsme en mai 2003 et est ritoires de la musique traditionnelle, du jazz contem- produit par Buda musique.
porain et de l'Electro. Le duo Yomguih Denis Cuniot a joué dans le cadre des festi- Très tôt influencé par le jeu de Naftule Brandwein et vals Planète musiques, Rencontres internationales de clari- de Giora Feidman, il donne rapidement une vision nettes de Glomel, Musiques vivantes (festival des musiques contemporaine et personnelle de la musique klezmer, et danses du monde de la MJC-CMT de Ris-Orangis). Le d'abord au sein de l'Orient Express Moving Shnorers duo s'est aussi produit au New Morning, à la Maison de la et de Klezmer Nova puis plus particulièrement dans Musique de Nanterre, à Issy les Moulineaux, au Théâtre du son duo avec Denis Cuniot (YomguiH / Cuniot, Go- Tambour Royal à Paris, aux 7 Lézards… lem on the Moon, 2003) dont il a également assuré la Il a été entendu dans les émissions Equinoxe et Un poco direction artistique dans son album solo "Confidentiel agitato de France Culture, dans Couleurs du Monde de Klezmer" qui reçut rapidement un succès auprès des France Musiques, aux Fous du roi de France Inter… Il a été critiques et du public.
vu sur France 2, des mots de minuit, sur France 3 et a fait Après avoir tourné dans l'Europe entière avec ses l'objet de reportages aux informations régionales précédentes formations et rejoint les rangs du New Denis Cuniot accompagne au piano les chanteuses yiddish Lousadzak de Claude Tchamitchian, il nous présente Michèle Tauber, Tamara Mielnick, Yacinta. Il est invité régu- avec la complicité du défricheur français du klezmer, lièrement par le groupe Bratsch dans le spectacle "Gens de le pianiste Denis Cuniot, son quartet en hommage à Naftule Brandwein, pionnier mégalomaniaque et Il participe à la création du spectacle de théâtre musical Ba- extrême de la clarinette klezmer américaine des an- lade en mère, spectacle écrit et mis en scène par Gérard nées 20, autoproclamé en son temps "king of the Grobman (création au Musée d'Art et d'Histoire du Judais- klezmer clarinet".
me).
Il a organisé la programmation musicale Klezmer et Yiddish Denis Cuniot, piano
dans différents lieux : Cercle Bernard Lazare, Centre com- Denis Cuniot a pris part au renouveau en France munautaire de Paris, Théâtre de la Vieille Grille.
de la musique Klezmer (musiques populaires juives Pour le cinéma, il a composé les musiques de plusieurs d'Europe centrale et d'Europe orientale) en co-fon- films de Robert Bober : "Naissance de l'écriture", "L'esprit dant en 1983 le duo Peylet-Cuniot avec Nano Peylet des lois", "En remontant la rue Vilin" (film "culte" en hom- (clarinettiste du groupe Bratsch). Le duo a enregistré mage à Georges Perec). Robert Bober a aussi utilisé les musiques du duo Peylet-Cuniot dans ses films consacrés à Il participe aussi à l'enregistrement du disque «Nano Chagall, à Kafka.
Peylet and friends» (1993) qui réunit plusieurs duos.
Il compose la musique du court-métrage "Passage(s)" de En 1995, il co-fonde l'Orient Express Moving Schno- Mathias et Colin Rifkiss.
rers avec qui il enregistre le premier disque de cet- Dans le domaine du jazz et des musiques improvisées, il a te grande formation : "Les lendemains de la veille" participé aux différents orchestres de Pablo Cueco (quintet, (1996) paru dans la collection Transes Européennes octet, 89 variations, blue rail…), au trio de Michael Nick… dirigée par Pablo Cueco.
Il a composé la musique du film d'Anne Quesemand "Belle- Il quitte cette formation en 1998 pour créer un specta- ville Drancy par Grenelle". Il compose et interprète en direct cle en solo où il est à la fois conteur et pianiste : "Les la musique d'un film muet de Tom Browning "No Woman rendez vous au métro Saint Paul" tiré des nouvelles Knows", commande de l'auditorium du musée d'Orsay (re- de Cyrille Fleischman ; ce spectacle sera joué une prise lors de la saison 2004-2005), et improvise sur les films centaine de fois, aux théâtres de l'Ile Saint Louis, de de Georges Mélies.
la Vieille Grille, au Forum des images, en province.
www.aixenmusique.fr (espace presse) Pascal Scuotto - 06 11 13 64 48
Flamenco/Tziganevendredi 26 juin - 21h30place de l'Hôtel de Ville Tchoune
Chanteur d'origine gitane, il se forme naturellement en famille. Il est le fondateur du groupe aixois
"Tchanelas", qui s'est produit sur la plupart des grandes scènes européennes. Son vif intérêt
pour les rencontres musicales l'a amené à collaborer avec des artistes prestigieux et d'horizons
divers comme Manitas de Plata, Imhotep (Iam), Yuri Buenaventura, Ishtar Alabina, Nadiya, la
compagnie Rassegna… Son timbre de voix, son énergie communicative, sa grande précision
rythmique et ses qualités de compositeur font de lui l'un des artistes les plus appréciés de la
scène flamenco-fusion.
Abdenor "NoNo" Natouri
Il débute dans la musique par la guitare avant de se convertir à la contrebasse, pour pallier à la
rareté de cet instrument dans un style qu'il affectionne : le rock'n'roll. Mais n'évoluant pas seu-
lement dans cet univers, il fonde en 2005, avec l'accordéoniste Andrei Tasnicenco, le groupe
tzigane Tchatch'oski, composé de cinq musiciens issus d'univers musicaux différents. Passionné
et curieux, toutes les expériences musicales sont pour lui un moyen de se renouveler en perma-
nence.
Andreï Tasnicenco
Formé à l'accordéon en Moldavie depuis sa plus tendre enfance, il y obtient le premier prix du
Concours International, puis décroche, à son arrivée en France, la médaille d'or du conservatoire
d'Aix-en-Provence. De nombreux groupes et artistes du Sud de la France, comme Chico & the
Gypsies ou Poum Tchack, ont depuis fait appel à lui. En 2005, il concrétise son projet personnel
en créant l'ensemble "Tchatch'Oski" avec le contrebassiste Nono Natouri. Il nous fait découvrir
son style, subtil mélange de jazz manouche, musique classique et musique Tzigane avec grâce,
sentiment et dextérité.
Sarah Moha
Danseuse flamenca formée par les plus grands représentants du genre, elle multiplie les expé-
riences chorégraphiques : danse contemporaine, fusion flamenco-contemporain, musique tradi-
tionnelle et théâtre. Elle s'est produite sur de nombreuses scènes françaises (Café de la Danse,
Divan du Monde, Institut du Monde Arabe) et étrangères (à Leipzig, Marrakech, New Delhi, Bu-
carest, Bamako notamment). Sa polyvalence et sa profondeur en font une danseuse d'une rare
élégance, désireuse d'exprimer toute la richesse de son identité méditerranéenne.
www.aixenmusique.fr (espace presse) Pascal Scuotto - 06 11 13 64 48
Picasso et la Musiquevendredi 26 juin - 21h30cour du Muséum d'Histoire Naturelle Jacques Chalmeau (cf Orchestre Philharmonique du Pays d'Aix)
Pierre Chalmeau
Né en 1983, Pierre Chalmeau commence le piano à l'âge de huit ans avec son père, pianiste et
chef d'orchestre. Il intègre le CNR de Paris en 1994, dans les classes de Billy Eidi puis Brigitte
Boutinon-Dumas, où il obtient un premier prix en 2002. Il a également suivi dans cet établisse-
ment les cours d'analyse musicale et d'orchestration d'Alain Louvier.
Entre 2002 et 2004 il poursuit sa formation auprès de Chantal Fraysse et Ventislav Yankoff puis
est admis en septembre 2004 à l'unanimité au Conservatoire National Superieur de Musique
et Danse de Lyon dans la classe d'Edson Elias et Thierry Rosbach. Il obtient en Juin 2008 le
DNESM à l'unanimité du jury. Actuellement, il se perfectionne auprès de Aleksandre Madzar au
Conservatoire Royale de Bruxelles.
Lors de Master classe et académies, il a pu également recevoir les conseils de Jean-François
Heisser, Henri Barda, Marie-Paule Siruget, Jean-Claude Pennetier et Tatiana Zelikman.
Passionné de musique de chambre, il a régulièrement pour partenaire Rachel Givelet, Hélène
Desaint, Matthieu Gauci-Ancelin, Sulliman Altmayer et Frédéric D'Oria-Nicolas. En Décembre
2008, il intègre avec le clarinettiste Carjez Gerretsen le cycle de master de musique de chambre
au CNSMD de Lyon dans la classe de Jacques Aboulker et Franck Krawczyk.
Sensible à la musique d'aujourd'hui, il a déjà eu l'occasion de travailler avec plusieurs jeunes
compositeurs, tel Jean-Charles Robin, dont il crée "Polychromies" et "Instants oniriques" qui
lui sont dédiées, Jean-Bernard Collès, qui lui dédie sont 6e Cahier d'Hallucinations, et Franck
Krawczyk, avec lequel il collabore notamment pour la "Nuit Blanche" à Paris sous la direction de
Christian Boltansky.
Pierre Chalmeau est régulièrement invité à se produire en soliste ou en musique de chambre en
France, au Festival de Menton, Festival de Val Thorens, Festival Musique à Albas, Amphithéâtre
de l'Opéra de Lyon, Salle Molière à Lyon. En Janvier 2008 il est invité à jouer avec le choeur
Accentus sous la direction de Laurence Équilbey lors d'une tournée franco-allemande.
www.aixenmusique.fr (espace presse) Pascal Scuotto - 06 11 13 64 48
Big-Band d'Aix-en-Provencesamedi 27 juin - 21h30place de l'Hôtel de Ville Didier Huot
Didier Huot, chef d'orchestre et musicien, se desti-
nait à une carrière professionnelle classique de cor-
niste, lorsqu'il découvrit le jazz à l'âge de 15 ans.
Dès lors, il mena, fait rare, ces deux destinées de
front en intégrant le prestigieux orchestre sympho-
nique de l'Opéra de Marseille. Particulièrement in-
vesti dans les formations musicales de chambre :
quintette de cuivres, quatuors de cors, quintettes à
vent, il crée à l'âge de 20 ans, un grand orchestre
de jazz à Sanary, sa ville d'adoption. Depuis 2005,
Didier HUOT dirige également le Big-Band d'Aix-en-
Provence, auquel il apporte son professionnalisme,
et où il insuffle son exceptionnel dynamisme. Sa re-
nommée de jazzman et de chef d'orchestre de jazz
est largement reconnue, bien au-delà de notre ré-
gion.
www.aixenmusique.fr (espace presse) Pascal Scuotto - 06 11 13 64 48
EQUIPE ET PARTENAIRES Musique dans la Ruedu samedi 20 au samedi 27 juinwww.aixenmusique.fr Partenaire principal Bernard Collombet
Direction
Sami Sadak
Aide à la création Michel Pascal
Valeurs ajoutées
Myriam El Ouafadi
Reçoit le soutien de Francis Rueff (Vice-Président), Gérard Petit (Tréso-
rier), Françoise Geay (Secrétaire), Jacqueline Klein,
Paul Chovelon, Yves Fade, Isabelle Magni, Daniel
Arnoux, Georges Foveau, Yvon Darmon, Jean-Fran-
çois Héron et Alain Genre
Régie Générale Fred Gromier
Partenaires 21 juin RTL2, Evene.fr, l'Express Serge Graille
Régie Lumière
Sylvain Rausa
Régie Son
Nos remerciements : conservatoire Darius Milhaud conservatoire de Nice service Manutention des Bâtiments Communaux police Municipale programme établi sous réserve de modifications Kiosque InfosPlace de l'Hôtel de Villede 14h à 19hjeudi 18 au samedi 27 juin

Source: http://www.aixenprovence.fr/IMG/pdf_872.pdf