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DIARIO DEL FESTIVAL Año 13 - Número 9 - Viernes 19 de abril, 2013 DISTRIBUCIÓN GRATUITA Retrospectivas / Entrevista con Adolfo Aristarain HISTORIAS E HISTORIETAS Minutos antes de la proyección de Lugares comunes, ros cortos animados –de los Estudios Fleischer–, que uno de los diez títulos que llevan la firma de Adolfo abarcan como diez años, y las películas Popeye el ma- Aristarain y se proyectan en el [15] Bafici, el direc- rino contra los cuarenta ladrones de Alí Babá (1937) y tor esperaba afuera de la sala a que se hiciera la hora Popeye el marino contra Simbad el marino (1936). Es de presentar su película del 2002. Llevaba una bolsa el surrealismo absoluto: hay personajes que no se pue- algo pesada de la cual asomaba un libro de grandes den creer, tipos que vivían bajo tierra, los monstruos. dimensiones, tapa dura, con las historietas de Popeye. todo divertidísimo. Soy muy fanático del cómic. Un rato más tarde, café y grabador de por medio, el Tengo una colección infernal. Leía historietas desde objetivo primario –hablar sobre sus películas, claro– muy chiquito. Tengo cosas de Frank Robbins y Alex cedió un poco de su tiempo para indagar en ese deta- Raymond, las historietas de Flash Gordon, muchos lle curioso, y el director de Tiempo de revancha contó libros, el Tarzán de Foster. Cuando vivía en España, de Javier Porta Fouz y Marcelo Panozzo. Estaba ha- que "hay un tomo por cada letra, que abarcan toda en los setenta, había una editorial que sacaba quin- blando con este último por otra cosa, me invitó a to- la obra del primer dibujante, Segar. Tengo un amigo cenalmente historietas; compré Ben Bolt, Rip Kirby, mar un café –muy misterioso–, y ahí me contó la idea en Los Angeles, compro por Internet y él me trae los muchísimas. Es más, compraba Misterix cuando era de hacer la retrospectiva y me preguntó si tenía algún libros. Un día veo estos, estaban regalados. Nunca chico, y de tarado y fanático recorté las historietas que inconveniente. Yo, al contrario, encantado. Halagado miré el tamaño, pensé que eran de tapa blanda y del me gustaban, las dos de Oesterheld, Bul Rocket y El y honrado. Se han movido muchísimo: consiguieron tamaño habitual del cómic. Cuando mi amigo los vio Sargento Kirk. Esas las guardé, pero la revista entera hacer copias nuevas de La playa del amor, La disco- se quería morir, me los fue trayendo en tres viajes".
no. Después las hice encuadernar, claro. También ten- teca del amor, Últimos días de la víctima y La parte Es cierto que aquí el foco son sus películas, pero no go la revista semanal Hora Cero y otras, un montón".
del león, que tiene unos años pero está perfecta. Me pudimos evitar preguntarle un poco más acerca de esa Sólo después de un rato largo podemos dejar de lado encantó, me vino muy bien el reencuentro con el pú- faceta suya que acabábamos de descubrir. "Me gusta a los personajes dibujados y volver, o más bien arran- mucho Popeye, me compre los DVD con los prime- car, con su participación en el Festival. "Fue una idea Continúa en pág. 2 Vanguardia y Género - Retro Primera cámara, primer corto
Boluman, de 1991, hoy se consigue gracias a otra "Cuando tuvimos una cámara en nuestras manos, magia, la digitalización, en YouTube.
todo cambió", sentencia Pablo Parés. ¿El primer cor- to? Un incunable: Hernán, el psíquico, que rodaron junto con Hernán Sáez en 1990 cuando eran apenas Es sabido: la nerdencia argentina de los noventa unos sub-12, y que –por inexpertos– perdieron días hizo pie en Fantabaires, aquella mítica convención dedicada a las historietas, la ciencia ficción, el hu- Los más independientes entre los independientes
después de finalizado. Títulos sobreimpresos, plano mor gráfico y el terror. En el año 1997, los FARSA desembarcan con todo en el Bafici. Luego de su ex-
en el comedor de la casa paterna de los Parés, cáma- pasarían –con cierto agite– Plaga zombie, su primer periencia triunfal con Filmatron, que obtuvo el Pre-
ra fija posada en un trípode y Hernán Sáez senta- largometraje. En la edición siguiente, tomarían otro mio del Público en el Bafici 2007, los muchachos de
do en una silla. "Hola, voy a desaparecer", decía el vuelo. Nueva exhibición, ahora con más público. Y FARSA Producciones están exhibiendo la trilogía de
niño-actor mientras se frotaba una sien. Corte a lo así, para 1999, explotaría. "Teníamos copias en VHS Plaga zombie en las pantallas quinceañeras del Fes-
Méliès, sin haber visto Méliès. Plano vacío. Desde y las ofrecíamos tirados en la alfombra. Nunca nos tival. Una obra analógica, económica y paradigmá-
afuera se oía: "¿Ven? Desaparecí, ahora voy a volver echaron ni nada. Guardábamos las mochilas en el tica que convirtió al desparpajo cinéfilo de un grupo
a aparecer". ¡Tuc! Y ahí estaba de nuevo, frotándo- stand de la revista La Cosa", recuerda Sáez. En 2000, de entusiastas –¿ya conocen a los fab five, no?: Pablo
se. La magia del cine a través de dos pendejos. Sin la gente de Cover Your Bones les ofrecería un pedaci- Parés, Hernán Sáez, Walter Cornás, Berta Muñiz y
dudas, en aquel primer protocortometraje estaba la to de su lugar. Un metro de largo, una TV 14" y una Paulo Soria– como referencia de toda una época.
síntesis fundamental de lo que vendría más adelan- flecha roja de dos metros de alto sobresaliendo entre Para seguir la fiesta, los FARSA evocan en primera
te: cine con amistad y puro pecho, año tras año, tras todos los stands. "Vendimos un montón pero, ade- persona a cinco de sus más grandes momentos.
año, tras año. ¿Y qué se conoce del segundo? ¡Todo! Continúa en pág. 2

2 / Notas de tapa Viernes 19 de abril, 2013 Continuación nota de tapa bilmente mandó toda la publicidad el fin de semana, en las manos, como dos chicos contentos, porque un blico, yo tenía otra expectativa. En un festival donde sin haber presentado el film a censura; la mandó el tipo se olvidó de mirar una escena".
dan tantas películas que no se han visto, pensaba que lunes, con toda la publicidad ya hecha. En ese mo- De ahí en adelante, ya sin un ente que lo obligue a de haber gente tan fanática como para ver mis pelí- mento Massera quería armar un partido político, la cortar de mala manera fragmentos de su trabajo, l e- culas serían diez, nunca me imaginé esta repercusión. estaban jugando de que querían ser democráticos. La garon títulos como Un lugar en el mundo, Martín (Ha- El público ha ido aumentando, La discoteca…, por cualidad que tenía el guion era que no se podían cor- che) o Lugares comunes. Aristarain confiesa que el tema ejemplo, se convirtió en un hit". tar partes; directamente iban a tener que prohibirla del dinero siempre fue un problema a resolver, que ha La historia de Aristarain, lo quiera o no, habla tanto si no les gustaba. Olivera pensaba que a eso no se tarjeteado preproducciones enteras esperando alguna del cine como de la historia argentina. "El momento iban a animar. Todos estaban alucinados porque en la solución, que lo han ayudado muchísimo las copro- más difícil fue, sin dudas, el de la dictadura. La parte película tiraban un cadáver desde un Falcon, pero ¿se ducciones con España. "La guita de alguna manera se del león se hizo en el ‘78, un año en el que se habrán iban a incriminar los tipos? ¿Qué podían decir? ¿‘Sa- consigue. En todas, arranco la película con tipos que realizado en total unas cinco películas. La produjeron calo que somos nosotros'? Por suerte se estrenó, fue me dicen ‘pongo la guita'. Y siempre se pincha, y me unos abogados que se hicieron amigos míos. Yo había un éxito. y empezaron las puteadas y las amenazas".
tengo que poner yo a buscar gente de aquí y de al á".
planeado hacerla en cuatro semanas y con ochenta Con Tiempo… todavía en cartel, Los últimos días de Al hablar del presente y de la insoslayable vigencia en mil dólares, cuando una película costaba doscientos la víctima (1982) tuvo que volver a ingeniárselas para cuanto a ritmo, estética y problemáticas de su filmo- mil. Aunque se quede en la lata no se pierde, pensé. escapar a las tijeras. "Sabíamos que lo que más mi- grafía, es imposible no levantar la vista hacia el futuro. Se estrenó pero no llegó a cubrir la media en las salas, raban era la cuestión erótica. La trampa era dejar las Su último estreno, Roma, se estrenó ya hace casi una bajó de cartel y, como había tenido excelentes críti- escenas largas, así que les agregué como dos minutos década. Le siguieron varios proyectos que tuvo que cas, pasó a una sala pequeña. Después con las musi- a cada una. En ese momento el censor era Ares, quien dejar de lado por cuestiones como derechos de autor cales, que eran ATP, no había demasiados problemas. nos cortó cosas pero mis escenas originales eran más y tiempos de producción. Sin embargo, es esperable Entre el ‘81 y el ‘82 hicimos Tiempo de revancha, para cortas aún. Miró un poco más de la película, así por (y deseable) volver a encontrar detrás de las cámaras a la cual tanto yo como Olivera habíamos llegado al arriba y ya. Nos habíamos olvidado de la escena del una de las principales figuras del cine argentino, que punto en el que decís "haga lo que haga, no tengo final, cuando Soledad Silveyra le dice ‘cógeme, cóge- cierra el encuentro asegurando que "nunca dejo de te- idea de qué me puede pasar". Me acuerdo de haberla me' a Luppi. Ares ni la vio y terminó saliendo así. Fue ner ganas, no he perdido el empuje". Sol Santoro escrito con una bronca interna enorme, que se desti- una época jodida, te sentís muy humillado trabajan- laba en el guion. Cuando la terminamos, Olivera há- do con la censura. Te ves salir corriendo con las latas Todas las funciones de la Retrospectiva Aristarain, en la página 7.
Continuación nota de tapamás, teníamos el Chanchito Zombie: nuestro primer crowdfunding", agrega. De esta manera financiarían Plaga zombie: Zona mutante.
Forum
Luis Moreno Ocampo fue fiscal jefe de la Corte Penal
Internacional. "Le mentimos dos veces", dice Sebas- tián Berta Muñiz. ¿Cómo? Sí, a finales de los noven- ta Moreno Ocampo conducía un programa por TV abierta llamado Forum, la corte del pueblo. Y los FAR- costumbrista, bien fea, con muchos detalles dorados ser, justamente, el hombre a quien Bárbara Lombar- SA, inspirados en las primeras apariciones televisivas que luego vimos en una película porno. Esos eran do le arrancaba el corazón. Este videoclip les abri- de Santiago Segura en busca de dinero, se enteraron nuestros distribuidores en España", comenta Walter ría las puertas a cierta masividad: trabajos con Ka- de que la producción del programa pagaba cien pesos Cornás. Después de hacer buenas migas con todos, panga, 2 Minutos, Catupecu Machu, Pez, Árbol, y a cada uno de los participantes. Inventaron dos con- de darle un álbum de fotos analógicas a Brian Yuzna otros. "Usamos la pantalla de los canales de música flictos, viajaron en autos separados, fingieron en vivo y de fumarse unos cigarros con Bill Plympton, vol- como medio para mostrar lo que hacíamos", agre- y se hicieron de unos cuatrocientos pesos. Con ese verían al año siguiente para exhibir sus películas y ga. Tuvieron un período intenso –más de ochenta dinero –birlado con astucia de campeones– aparece- rodar otra con Mora. Ese proyecto finalmente se cae- videoclips– que capitalizaron con puntos altísimos, rían las primeras copias autoeditadas en VHS de Pla- ría. Sin embargo, en el avión hacia España, Hernán y como Óyelo de Bahiano, Uno los dos de Miranda! y ga zombie. El mundo nunca volvería a ser el mismo.
Berta planearon Noin: un falso documental sobre el ¿Dónde están los hombres? de Pimpinela, marcando supuesto mejor director de cine de la historia. Actúan precedente como una de las productoras más prolí- ahí desde Guillermo del Toro hasta Santiago Segura, ficas del mercado local. Hernán Panessi Viajaron a Sitges, el mayor festival de cine fantástico pasando por Álex de la Iglesia y Jason Patric. Mítico.
del planeta, en dos oportunidades: 2001 y 2002. En Plaga zombie la primera, pasaron Plaga zombie en Brigadoon, su HoY, 20.20, V. Recoleta 7 sección más accesible. Ahí conocerían, vía el historie- Hubo un postulado tras ese famoso videoclip de tista Darío Adanti, a la gente de Imagen D.E.A.T.H. Attaque 77, que forma parte del disco Antihumano Zona mutante y, ¡pum!, vendrían sus primeras ediciones internacio- editado en 2005: el género fantástico como género HoY, 22.40, V. Recoleta 7 nales. Pararon en lo de Ángel Mora, propietario del posible a nivel nacional. "Nos ayudó a animarnos a sello. ¿El lugar? Una pequeña casita en una ciudad una historia de amor, fue como la primera balada de contigua a Barcelona. ¿Algo especial? "Era una casa una banda heavy", dice Paulo Soria, recordado por HoY, 01.30, V. Recoleta 7 buscanos en facebook

Viernes 19 de abril, 2013 libros / Estremecimientos: Júlio Bressane y el cinelA pAtoloGíA ENGENdRA El Estilo La frasecita, hipnótica, es parte de la gigante (por
JB: Yo hablo desde mi experiencia, que fue en la len-
se había acostumbrado. Uno se dice: si alguien está ju- eso reproducimos sólo un fragmento acá abajo) en-
gua portuguesa. En Brasil lo popular es lo importan- gando con ese juguete, quiere decir que es importante. trevista que forma parte de nuestro Estremecimien-
te; Brasil no es un país erudito. La cultura existe; hay Como si uno tuviera que hacer una suerte de meta- tos: Júlio Bressane y el cine, otra de las publicacio-
puntos luminosos de cultura, pero no es central. Los morfosis para acostumbrarse a cosas que al comien- nes del [15] Bafici. La conversación tuvo lugar en
temas populares son siempre los que l egan más alto zo resultaban inaceptables: hay una deshumanización el último piso del hotel Dreams de Valdivia el 19
en nuestra lengua, nuestra poesía. Eso fue siempre una implícita en eso. Pero las cosas l egaron a un punto en de octubre de 2010, y en ella participaron Quintín,
intuición mía: acercar. Aún hay distinción entre lo po- que ni siquiera eso es verdad, tal vez hay otro mundo Flavia de la Fuente y Gonzalo Maza.
pular y lo culto, pero trato de aproximarlos, y a veces que para sus hijos y nietos va a ser normal. Pero para se cruzan y se dan los mayores momentos del lenguaje.
mí, hasta donde yo puedo alcanzar a ver, es terrible Júlio Bressane: Disculpe que no hable en español…
síntoma de una pérdida de sustancia. Hoy por ejemplo No tengo coraje para hacerlo, pero leo en español y Gonzalo Maza: Raúl Ruiz decía que la gente más cul-
hacemos algo que es sacar a la muerte de la vida, no lo comprendo perfectamente. Es un idioma muy no- ta está en el campo, porque no han sido educados y tenemos más presente la muerte: está prohibida, no la ble. El portugués, en cambio, viene de la lengua que su principal influencia es la cultura popular… vemos. Pero la vida sin la muerte no tiene sentido: la hablaban los soldados de Roma, lo más bajo… Salió JB: Estábamos hablando de un film que hice en 1980,
muerte es musa de la vida. Sin embargo, aquí todo está del latín de la soldadesca. No obstante, la lírica por- es decir, hace veinte años… No, treinta años: Tabu al servicio de espantar a la muerte. Veo una deforma- tuguesa es importante, única (no así la épica).
(1982). Es un encuentro –imaginario– entre el gran ción en todo eso, una enfermedad terminal.
Quintín: ¿Dónde nació usted?
poeta "culto", moderno que es Oswald de Andrade, Q: Usted empezó a hacer cine en 1966 y su primer
JB: En Rio de Janeiro, aunque no viví toda mi vida
teórico de la filosofía de la antropofagia, un gran poe- largo, Cara a cara, es de 1967. ¿Qué pasaba en el cine allí. Viví en Europa cinco años, hasta 1974. ta, un visionario; y el creador de la música del carnaval en esa época? Me interesa ver cómo se encuadra usted Q: ¿Por algún problema político?
popular en los años veinte, l amado Lamartine Babo, respecto al Cinema Novo.
JB: Fue una mezcla de dificultades. Hubo algún factor
que es una especie de James Joyce brasileño. Un gran JB: A fines de 1964 conocí a Glauber Rocha y me
político, pero no fue lo peor… La verdad es que salí escritor de poemas populares que se transformaron en invitó a ser su asistente. Yo tenía dieciocho años, él del país porque quise salir. Y creo que todos los que se canciones epidémicas, cantadas por todo el mundo. me llevaba unos seis. Empecé a trabajar con él en un fueron en esa época lo hicieron así, encontraron una Ahí se encuentran verdaderos tesoros de la poesía bra- proyecto en el que tenía que adaptar una pieza de razón para irse y lo hicieron. Yo empecé con el cine sileña, incluso de la lengua portuguesa en general. Por un dramaturgo muy conocido, llamado Nelson Ro- desde pequeño; mi madre me l evó a los Estados Uni- otros caminos se encuentran con la poesía culta, ambas drigues: Senhora dos afogados. Nunca se hizo. Así me dos en 1958, yo tenía once años. Ya iba mucho al cine, l egan a lo mismo y ésa es la actualidad de la poesía. acerqué a ese grupo conocido como Cinema Novo. me gustaba en cantidad, y el a me regaló un proyector Ambos personajes, entonces, tienen una anticipación, Después hice una película con un asistente de él. Para y una cámara de 16mm. Empecé a hacer películas, una intuición, en el campo del lenguaje: el protagonis- entonces ya me estaba alejando de todos ellos. muchas… Pero "el cine" fue una cosa que tardó mu- ta de esa poesía es el propio lenguaje. Eso pasó en los cho en l egar a mí. Tengo un carácter autista y grandes años veinte. Mi idea fue hacer una mezcla en la que se Días de Nietzsche em Turim dificultades para l egar a las cosas: trabajo con concen- pudiera distinguir un estilo popular; tiene una mal- HoY, 13.10, san Martín 1 tración, entonces soy muy lento. La complejidad del dición, porque está la idea de que lo popular es malo cine se me presentó mucho después de eso. y no hay ningún sentido de elevación de lo popular. O gigante de America Q: ¿Qué estudió?
Justamente porque de lo popular surge lo aristocráti- HoY, 14.30, lugones JB: No fui a la facultad. Me fui educando solo. Mi
co, se eleva por sí solo, no por el dinero u otra cosa. Es Brás Cubas principal interés fue la filosofía. Vivo hace cuarenta por un esfuerzo sensible que alguien surge de eso y se y un años con una mujer (Rosa Dias), que es profe- eleva, y al trascender se vuelve noble, digamos. Ése es HoY, 17.00, lugones sora de filosofía y escritora. Me fui perfeccionando el espíritu popular. Y eso es lo que hay que defender en con ella, sobre todo en filosofía y filología. Ella se es- un país como Brasil, porque el proceso de mediocriza- pecializa en filosofía alemana, sobre todo Nietzsche, ción, de banalización es planetario, hay una pérdida de tiene muchos libros escritos sobre el tema. Nietzsche sustancia, de lenguaje. Hoy la resistencia a eso es débil, empezó su carrera como filólogo, ella escribió sobre los cuerpos no están preparados para resistir; entonces eso. Así que fueron cuarenta años… También soy un hay una literatura de tercera mano, un pensamiento lector muy curioso.
de quinta vía, hay una tiranía sin verle la cara al tira- Q: Se nota, usted lee cosas que nadie lee…
no. Una tiranía espontánea, bancaria, donde todo está JB: Mi vida está mezclada con la lectura. No soy de
lejos de uno. Se ha perdido la condición primera que elegir un tema para hacer una película, nunca hice es la de verse de frente cuando se está sintiendo, eso eso. Todas mis películas significaron muchos años de terminó. Ahora, ¿hay que reaccionar contra eso? Yo lo trabajo, fueron proyectos que aparecían y desapare- cuento como una derrota, pero puede ser una nueva era. Antonioni decía, antes de morir, que el hombre Q: Ahora, por un lado está la lectura, pero usted tam-
siempre tenía que adaptarse a las cosas, y que él veía bién tiene una relación con la cultura popular, con la a veces un objeto cualquiera, un juguete, o un cuerpo música especialmente. de mujer, que antes le causaba rechazo y al que luego Viernes 19 de abril, 2013 sElEccióN oficiAl iNtERNAcioNAl Berberian Sound Studio BERBERiAN soUNd stUdioReino Unido / 2012 / 88' / peter stricklandGilderoy deja su tranquila –y posiblemente prolijí- sima– vida en Inglaterra cuando es convocado para participar en un film italiano. A la incomodidad más o menos habitual de ser "el que viene de afuera", se le suma una mucho más densa, y el personaje interpre- tado por Toby Jones queda atrapado en un mundo que se hace cada vez más oscuro. Sabemos que está allí para trabajar, que es un experto en sonido y que por eso lo convocaron para una película llamada The Equestrian Vortex. Entre los gritos, el apuñalamien- to de verduras, los pasillos demasiado angostos y un clima ensordecedor, van apareciendo brujas, cuentos oscuros, mutilaciones, y todo se vuelve, tanto para Gilderoy como para los espectadores, bastante deses- perante. Peter Strickland construye una película pura potencia, con momentos que alcanzan una tensión desgarradora; un homenaje al giallo italiano que tam- bién es una manera de aventurarse por las posibilida- des del sonido y, a través de ellas, hacia los mundos paralelos que puede ofrecer el cine. Sol Santoro HoY, 23.20, V. Recoleta 6; sA 20, 13.10, A. Belgrano 3; do 21, 20.40, V. caballito 7 VANGUARdiA Y GéNERo de Lukas, que tiene los aires fantasmales de un Api- chatpong más modesto y filipino, y el rodaje seudo- documental de una película en el pueblo, alterando la dinámica de todos sus habitantes. El cine como estallido, el cine como invasión de la vida cotidiana, el cine como choque brutal de imágenes y sonidos. Y un cineasta orgullosamente humilde, aferrado a una cámara libre que se come al mundo. Guido Segal HoY, 19.15, V. Recoleta 10; sA 20, 16.50, V. Recoleta 3; do 21, 14.10, san Martín 1 Lukas the Strange Estados Unidos / 2012 / 121' / James Benning Stemple Pass lUKAs tHE stRANGE ¿Nunca en la vida se preguntaron cómo viven los de- y matemático que entre 1978 y 1985 mandó a di- más? Perdonen la insistencia, pero ¿cómo viven real- filipinas / 2013 / 85'/ John torres ferentes lugares dieciséis cartas bomba. Cada plano mente: cómo ven –literalmente– el mundo, cómo (uno por estación climática) dura treinta minutos, Como partículas disímiles flotando en un aire enra- es cuando (como nosotros) llegan a sus casas, cómo y todos poseen, prácticamente, el mismo punto de recido, que aleatoriamente –o no tanto– encajan y se siente concretamente ser otra persona, tener otras vista: el paso sincero del tiempo confrontado con al- producen nuevas resonancias: así podría pensarse al dudas, otras ansiedades, otras divagaciones, otros pla- guien cuya mente no quiere entender absolutamente cine poético de John Torres, el más impresionista de nos de existencia? ¿Qué pasa cuando esa persona es a nadie. Una lucha casi tolkieniana entre naturaleza los jóvenes realizadores filipinos. Pero la poesía no un terrorista conocido como el "Unabomber"? James y humanidad (la locura como forma de humanidad): implica ausencia de relato, que existe y gira en torno Benning realiza un doble juego con su contempla- la calma de Benning absorbiendo el caos del "Una- a Lukas, un niño cuyo padre le revela que es un tikba- ciónploitation: nos pone, durante cuatro estaciones, bomber". Sería género si no fuera tan plásticamente lang: una criatura mitad hombre, mitad caballo. Lo a mirar por la misma ventana, un encuadre de una abrumador. Juan Manuel Domínguez que sí implica es que elementos puramente cinema- cabaña en las montañas. De repente aparece la otra tográficos dialoguen abiertamente, sin suturas: saltos parte del juego (muy serio, seguro, pero muy firme HoY, 20.55, V. Recoleta 5; de formato, alteraciones artificiosas de la imagen y en sus pasos): la lectura, mediante voz en off, de las sA 20, 20.10, V. Recoleta 5; planos congelados chocan contra la búsqueda mística cartas de Ted Kaczynski, el "Unabomber", el filósofo do 21, 16.20, san Martín 1

Viernes 19 de abril, 2013 foco cineastas del presente + panorama acá del mismo modo que en Francia. Es que Jerry sigue siendo un adelantado a su tiempo".
"Si no entendés a Jerry Lewis, no entendés la come- dia, porque él es su esencia", opina Jerry Seinfeld en Method to the Madness of Jerry Lewis, el documen- tal dirigido por Gregg Barson, que ha trabajado tres años en el proyecto junto a Lewis. Eddie Murphy ce- lebra la "inspitada tontería" del cómico, considerán- dolo un genio. Pero si uno le pregunta al mismísimo "¿Alguna vez viste a un hombre que pueda mirarse Lewis, el perfil que da es un poco más oscuro: "Si un ojo con el otro?", pregunta Jerry Lewis, ochenta y sumás a todo aquello que forma a un cómico, te vas cinco años de edad, tan loco como siempre mientras a encontrar con mucha mierda, y no podés ignorar- trabaja desde su escritorio en Jerry Lewis Films, su la". Jerry siempre se ha aferrado a su niño interior, oficina en las cercanías de la parte más céntrica de Las pero él lo reconoce: "Necesito los aplausos", confiesa Vegas. No ha perdido el ritmo ni el filo, y no inten- vulnerable. Sus primeros recuerdos de papá y mamá, Patti, su primera esposa, a los diecinueve, poco des- ta ocultar la cirugía del doble bypass que le hicieron performers de vodevil, son "una llamada de teléfo- pués de abandonar el colegio para actuar en clubs de hace veintinueve años, visible a través de su camisa de no ocasional o una postal que cuesta un centavo". strippers y casas de burlesque. "Estaba lleno de tipos seda roja desabrochada. Hasta se perdieron su bar mitzvah. En sus memorias, con sobretodo, era un ambiente difícil pero había Pide una gaseosa de naranja y le da un sorbo, pero el cómico dice que se sentía "como un muñeco, un que hacerlo".
pronto lo escupe: el líquido va directo a la basu- descastado, el niño más triste del mundo".
En 1945 Lewis conoció a Martin, un ex boxeador ra. "Fue a parar a la tubería equivocada, pero es- Ya de grande se lo acusó de ser egomaníaco, nar- con aspecto de galán italiano ocho años más gran- toy bien. Así es envejecer, perdés el control; estoy cisista, arrogante y obtuso, aun si la maratón que de que él. "Fue como el hermano mayor que nunca tomando Lasix, que me hace mear de siete a ocho auspicia y conduce durante el Día del Trabajo desde tuve". Su primer encuentro fue accidental, fingieron veces por día, así que decidí dejarme la bragueta 1966 ha recaudado, en total, alrededor de mil mi- haber trabajado antes juntos, mientras leían de ano- abierta todo el día".
llones de dólares para ayudar a niños que sufren de taciones que habían hecho en el envoltorio de un Lewis reflexionó mucho a lo largo de su vida sobre distrofia muscular. "Soy un tipo egoísta, pero eso sandwich de pastrami, que Lewis aún conserva en qué es gracioso, cómo funciona, cómo matar o cómo no es necesariamente malo. No te pueden culpar si una caja fuerte. "Fue como un relámpago adentro de dejar respirar a un chiste. Su primera risa la recibió mejorás a causa de eso. Yo me aseguro de cuidarme una botella. Él creyó que yo estaba loco, pero yo le a los cinco años, cuando accidentalmente pateó una muy bien a mí mismo".
dije: si hacemos las cosas bien, en los próximos seis luz del escenario. Eso fue en 1931; desde entonces, Hoy en día Lewis, si bien es un millonario, viaja meses podemos llegar a ganar cinco mil dólares por conoció a nueve presidentes y actuó para cuatro de por el mundo dando conferencias bien remunera- mes". Dos años más tarde, el Adonis y el Mono (apo- ellos. Y todavía llama "mi compañero" a Dean Mar- das, escribe un guion y trabaja en una adaptación do de Lewis) ganaban quince mil por semana, y el tin, con quien formara una gran dupla y de quien se para Broadway de El profesor chiflado (que planea motivo es que nunca sabías qué podía llegar a pasar: separó hace cincuenta y cinco años. dirigir). "Hay momentos en los que me pregunto volaban jarrones, Martin le metía la mano en la boca En los años cuarenta y cincuenta, Martin y Lewis de dónde saco tanta energía", dice aniñadamente. a Lewis, se la pasaban bien. O, como sintetizó Orson eran, junto a Sinatra y Elvis, la gente más famosa Peter Bogdanovich, amigo del cómico, lo define así: Welles al verlos, "la gente se meó encima". Lewis, del mundo. Lewis se convertiría luego en un autor "Jerry representa ese deseo secreto de volver a algu- mientras tanto, recuerda que en esa época "me cogí cómico, aun si en su país los críticos no reconocie- na forma de infantilismo para poder sobrevivir a los a todo el mundo en Hollywood. Marilyn nunca se ran tal cosa. Escribió, dirigió, produjo, coreografió, golpes de la vida".
acostó con Kennedy. ¿Sabés cómo lo sé? Porque yo sí editó y protagonizó muchas de sus propias películas, La vida sexual de Lewis ha sido, por supuesto, es- me acosté con ella". ¿Y cómo fue eso? "Largo. Quedé las cuales son ahora clásicos. Tarantino y Spielberg lo pectacular: en la ruta, en hoteles. en el set. "A veces lisiado por un mes". adoran, tanto como Scorsese, quien cree que la ma- iba al set temprano para tener una revolcadita, para gia de Lewis se esconde en su mezcla de maestría y empezar bien el día". Joseph Levitch, como fue bau- Jerry Lewis (partie 1) vulgaridad, y opina: "Pone nerviosa a mucha gente, tizado en New Jersey, debutó a los doce años, en el ya que no se censura a sí mismo, lo cual es difícil de HoY, 21.30, V. Recoleta 10 club donde actuaba su padre. Fue con una stripper aceptar para muchos. Creo que los norteamericanos de veintipico llamada Trudine. "Sea lo que sea que aún no han terminado de reconocer a Jerry Lewis y a Method to the Madness of Jerry Lewis hicimos, duró sólo un minuto. Ella era un espectá- su gran arte. Sus películas nunca fueron reconocidas culo, bailaba como una serpiente". Lewis se casó con sA 20, 22.40, A. Belgrano 1 y animación 2D por dos nietos de sobrevivientes. Por último, Strings –Lior Golan y Tal Arbiv– nos Los cambios de técnicas de animación introducen cuenta la historia de un títere que intenta ayudar a los diferentes puntos de vista de una niña que vive su titiritero a sobrevivir en un mundo que ya está co- el horror, haciendo hincapié en las diferencias de menzando a ser atacado por el entretenimiento masi- vivir el terror con los ojos abiertos y cerrados. Re- vo. Strings nos invita a viajar a uno de los temas más La escuela de Artes Audiovisuales de la Universidad de flexiona sobre la importancia de la animación en las hermosos de la animación, la vida dada a objetos que Sapir, en Israel, se ha convertido en un nuevo foco de diferentes formas de recreación de la Historia y el siempre vivieron inanimados: los juguetes. Como sue- producción de excelentes cortos de animación. En este horror, y el uso del archivo y el testimonio para la le suceder en el cine con juguetes, éstos luchan contra [15] Bafici, Erez Pery (director artístico del Cinema construcción de la memoria.
el olvido y pelean a favor del amor incondicional.
South Festival y jurado de la Competencia de Dere- Mouth Wide Open, Ears Shut Tight –Tom Madar y Tres cortos para que los fanáticos de la animación chos Humanos) nos invita a disfrutar de tres cortos que Emily Noy– utiliza la mezcla de stop motion, 3D y la puedan vivir felizmente este último fin de semana del combinan diferentes técnicas de animación (stop mo- recreación de los efectos visuales de la cámara oscura [15] Bafici. Lucía Salas tion, 2D, 3D) muy distintos entre sí pero reunidos en para hablar de la importancia del cine de animación dos temáticas: las posibilidades de la animación como como parte de la historia del cine, y su papel en la re- un método expresivo que pueda reunir las diferentes cuperación de la historia de la imagen en movimien- Mouth Wide Open, Ears Wide Shut esferas de lo cinematográfico para reflexionar sobre sí to. Se recuperan maravillas de la imagen en movi- Vegetative Love misma, y la importancia de las escuelas de cine para miento y la melancolía de aquellos que sienten al cine HoY, 15.20, san Martín 1 la producción del cine de animación y cortometrajes. como un compañero de vida a través de la historia de Nyosha –Liran Kapel y Yael Denkel– es la historia una mujer que logra vencer su soledad gracias al mi- de cómo una niña logró sobrevivir al Holocausto, lagro de la cámara oscura y la compañía de ese gran Hula and Natan narrada por su protagonista y llevada al stop motion amigo que es Chaplin. sA 20, 14.45, V. Recoleta 10

Viernes 19 de abril, 2013 6 / Variospanorama / Mapa de un rompecabezas que empieza tomar forma en lAs REGlAs dEl JUEGo el primer largometraje. Porque Mapa es también un juego cuyas reglas parten del diálogo íntimo entre el azar (lo incontrolable, la ebullición de lo impre- visto: la realidad, a fin de cuentas) y el control (la pareja de años, decide dejarse llevar por los bríos em- construcción ficcional, la reapropiación genérica, la briagadores de una melodía noventosa de la juventud reinterpretación de la vida a partir de las melodías de temprana para emprender un viaje elegíaco hacia lo una playlist). Mapa es un regreso a ese virginal estado profundo de la lejana e inexplicable India (a pesar humano inicial en que el juego era tomado como de la recomendación "sospechosamente neohippie" de algo realmente serio, es un volver a empezar.
una amiga, futuro objeto de deseo y desamor).
Si de regresos se trata, no está de más indagar en los orí- Salto al vacío sin red de contención, oda a la (re) genes para repensar el presente. En uno de los más be- invención sentimental, amorosa y cinematográfica, l os artículos que ha escrito (lo cual es muchísimo decir, Mapa es una película que no oculta sus pliegues, considerando la inmensa cantidad de escritos esenciales sus dudas. Porque en su cartografía de una tierra de su autoría), François Truffaut publicó hace más de en trance en tiempo presente, el realizador/protago- medio siglo un breve texto que puede ser leído como su nista se encontrará en múltiples oportunidades con manifiesto personal dirigido a las generaciones futuras. Un querido colega de Sin Aliento, Sebastián Santi-
que el mundo le es inaccesible. Pero a diferencia de "El cine del mañana lo intuyo más personal incluso que llán, vuelve a nuestras páginas para hablarles, avisar-
cierto cine directo que busca registrar el devenir del una novela autobiográfica. Como una confesión o un les y enamorarlos de Mapa, el salto al largometraje
mundo (incluso el más insondable) sin interrogarse diario. Los jóvenes cineastas se expresarán en primera de León Siminiani ("el cortometrajista más obsesivo
profundamente sobre la limitada mirada determina- persona y relatarán lo que les ha ocurrido: podrá ser del cine español", según nuestro amado Gonzalo de
da por nuestra formación cultural, Siminiani decide la historia de su primer amor o del más reciente, de su replegarse cuando el vértigo de lo incomprensible lo despertar político, la crónica de un viaje", expresó el Pensar el momento presente demanda indagar inelu- supera, lo abruma. Gracias a un profundo acto de realizador de Jules et Jim. Que las palabras de Truffaut diblemente sobre un tiempo de crisis, pero también fe en el cine, Mapa surge como un exorcismo de las resuenen hoy con una actualidad que eriza la piel tiene de transición. Aún no sabemos muy bien hacia dón- miradas y formas predeterminadas, como una pro- que ver con que el futuro ha l egado: el presente de ebu- de nos dirigimos, pero hay algo que nos queda claro: clama sobre la necesidad de la carnalidad subjetiva l ición y crisis es el momento ideal para volver al futuro. los tiempos de crisis son los momentos ideales para en tiempos virtuales.
Como toda obra de reinvención, Mapa también es las reinvenciones, para volver a abrir el tablero y re- Pero Mapa también es una lúdica experiencia sobre el una película de amor(es). Que van, vienen, se ocul- plantearse el movimiento de las piezas.
azar, el control y lo incontrolable. No puede dejar de tan, huyen o desaparecen. Son las reglas del juego, Bitácora de viaje y lúdico diario íntimo en primerí- destacarse que Siminiani es un cineasta obsesivo del tanto de la vida como del cine. Y sí, Truffaut también sima persona, Mapa, primer largometraje del realiza- control, que ha edificado una extensa e impactante- tenía razón: el cine del mañana es un acto de amor. dor español Elías León Siminiani, tiene como dispa- mente coherente filmografía en cortometraje de más Sebastián Santillán rador las crisis múltiples: despedido repentinamente de quince años (en la que podemos destacar la eter- de su trabajo en la televisión, que le brindaba sostén namente inconclusa serie Conceptos clave del mundo y seguridad, abandonado sentimentalmente por su moderno), que hoy puede ser leída como las piezas HoY, 16.15, V. Recoleta 4 Foco Bafici + Fipresci x 15 que la lista no fuera necesariamente un Grandes Éxitos, todos JUNtos AHoRA sino una combinación entre películas infaltables y otras que, sentimos, no fueron lo suficientemente reconoci- das en su momento. Un sinuoso trabajo de composi- ción que debería permitir repensar estas películas por Bafici invito a Fipresci a elegir quince películas. Y
paraguas que los cobije, con o sin denominación que separado y en relación con las demás. A quince años el criterio no eran las quince mejores (¿quién po-
los englobe, las películas argentinas que pasaron por de la aparición del Bafici, a diecisiete de la creación dría?), no, sino las quince que resumieron las dife-
el Bafici a lo largo de estos últimos quince años dejan de Fipresci Argentina y a casi veinte de los primeros rentes formas de entender el cine. Por si no queda
en claro que hay una enorme variedad y que, a la vez, murmul os de este Nuevo Cine Argentino, este extra- claro, reproducimos la intro del gran y grandote
existe entre el as un aire de familia innegable. Las enor- ño y conflictivo trío familiar (¿hermanos?, ¿primos?, Diego Lerer.
mes diferencias estéticas y conceptuales entre Historias ¿parientes lejanos?) se dispone a celebrar. Están todos extraordinarias, Parapalos y Modelo 73 no pueden evitar invitados. Diego Lerer De todos los debates existentes a lo largo de los quince que se las vea como partes de un todo, piezas diferen- años en los que se exhibió gran parte del mejor cine ar- ciadas de un rompecabezas generacional y estético que gentino en el Bafici, el que se sigue sosteniendo hoy es el que cuestiona la existencia –o no– del l amado Nuevo se diferencia bastante de lo que sucedía anteriormente. HoY, 14.10, V. Recoleta 4 Cine Argentino. Así como los críticos fuimos veloces a Tal vez, la forma de entender la relación entre pelícu- Los salvajes la hora de clasificar las películas de esta nueva cama- las como M y La libertad, como El estudiante y Silvia HoY, 17.40, V. Recoleta 4 da de realizadores, gran parte de los cineastas hicieron Prieto no sea tanto poniéndolas en oposición unas con lo (im)posible por despegarse, por tratar de demostrar otras, sino más bien en relación al cine que precedió a La libertad que no eran parte de ningún movimiento o tendencia. los casi veinte años que l eva este importante recam- HoY, 18.10, V. Recoleta 9 En los años en los en que el joven cine argentino flore- bio generacional. Ese giro –brutal– es el que da a luz cía y se expandía a través de su participación en grandes al Nuevo Cine Argentino. Y ese cambio radical es el sA 20, 18.40, cosmos festivales internacionales, despegarse de ese mote pare- que aportó el Bafici también a la cultura cinéfila de esta cía una afirmación de principios individuales: "Mi cine Tan de repente ciudad, creando una relación innegable y potente entre no es tu cine", "no me parezco a nadie", "el mérito de sA 20, 20.05, V. Recoleta 9 ambos, en la que (creemos) Fipresci también tuvo una mis películas es todo mío". Hoy, cuando el cine argenti- activa participación a la hora de pensar estas películas Mundo Grúa no está tan consolidado como estancado en su relación y analizar esta historia de quiebres, giros y permanente sA 20, 21.50, cosmos con el afuera, muchos realizadores vuelven a pensarse búsqueda. Faltan algunas películas argentinas en esta como parte de ese grupo, como si ese sentido de perte- lista por diversos motivos: están las que no pasaron por nencia estuviera asociado a la necesidad o a la desespe- do 21, 17.55, V. Recoleta 9 Bafici, de las que no pudimos tener copia disponible, ración. Digamos, como a los que se les da por volverse y las que quedaron fuera al tomar la decisión de tener Pacto de silencio religiosos una vez enfrentados a la muerte. Con o sin una sola película por director. Nos interesó también do 21, 18.00, Malba

Viernes 19 de abril, 2013 último día para las Actividades Especiales y última mesa organizada por la Asociación de productores Fiel a sus trasnochadas (en el sentido que más ama- independientes de Medios Audiovisuales en el reco- mos de la palabra, obvvvio) obsesiones, Tetsuo Lumie- leto Auditorio El Aleph. En esta oportunidad, la gente re sigue llevando a la pantalla grande su mundo de de ApiMA unirá fuerzas con integrantes de la cámara príncipes y princesas, buenos buenísimos y malos ma- Argentina de Industrias Cinematográficas (CAIC) y de lísimos, extraterrestres y locales, en una Buenos Aires la Unión Industrial Argentina (UIA) para debatir acerca que siempre termina viendo cómo descienden sobre de la asimilación del cine a las demás actividades in- su icónico Obelisco las naves espaciales más extrañas dustriales, tanto como el sentido y las implicancias a (o más comunes y corrientes, según cómo se mire) que futuro de la legislación que así lo establece. haya dado el cine argentino.
MESA ÁREA PROFESIONAL HoY, 23.45, V. Recoleta 5; APIMA - EL CINE COMO INDUSTRIA CULTURAL. LA LEY do 21, 22.15, Malba DE CINE INDUSTRIA Y SU IMPACTO EN EL FUTURO DE Las últimas (otra vez la dichosa palabreja) serán las primeras. En este caso, nos referimos a la última fun- Hoy, 14.00, Auditorio El Aleph ción de la primera película de ciencia ficción producida en la República democrática Alemana. Ja, sci-fi comu-nista, en la adaptación de una novela de stanislaw Lem que cuenta cómo una expedición a Venus, multi-nacional y multirracial, (seis años antes de Star Trek, ojota) se hermana en el espacio para enfrentar una amenaza galáctica. Al año siguiente, se construyó el Muro de Berlín. Ay, si el mundo se pareciera un poco más a las películas.
HoY, 20.45, V. Recoleta 1 REtRospEctiVA ARistARAiN Lo prometido (en la página 2) es deuda: aquí debajo, todas las funciones que restan de la Retrospectiva Ay, estamos en ese punto del festival en que todo em- pieza a ser "último". Esta medianoche, la ópera prima del chileno loco-por-los-géneros Ernesto díaz Espinoza Lugares comunes se convierte en calabaza (explosiva) en su pasada final. HoY, 11.50, V. Recoleta 9; Un barrio multicultural de santiago, un joven solitario do 21, 15.00, V. Recoleta 9 enamorado de la bella hija de un sensei, un montón de problemas resueltos con sentido del humor y golpes de Martín (Hache) karate: eso es Kiltro, la película que convirtió a Marko HoY, 14.50, V. Recoleta 9; Zaror en el primer héroe de las artes marciales que do 21, 18.50, cosmos haya dado el cine latinoamericano.
la directora de Un día de suerte y Las vidas posibles HoY, 00.00, cosmos Tiempo de revancha se ratea de toda crispación mediática para escuchar, HoY, 21.10, cosmos observar y contar toda la verdad, y nada más que la verdad, sobre la ocupación del colegio secundario Ni- Un lugar en el mundo "No tengo nada pero soy feliz", cantaban los punkies de colás Avellaneda, en el barrio de palermo. sin ninguna sA 20, 15.50, cosmos Embajada Boliviana. El documental de álvaro cifuentes necesidad de inventarse héroes o villanos ni de subra- se mete con otro género rockero y con otra banda –el yar errores o aciertos de las partes en conflicto, Sandra La playa del amor garage y los peyotes–, pero la felicidad es la misma. Gugliotta muestra cómo a todos los mueve la misma sA 20, 22.30, V. Recoleta 9 david peyote, Juan Román lemons, oscar Hechomier- idea: mejor educación, en mejores condiciones.
da, pablo Bam Bam y Rolando Bruno: cinco adorables La discoteca del amor cavernícolas que los van a hacer sacudir el esqueleto HoY, 13.00, san Martín 2; sA 20, 00.45, V. Recoleta 9 mientras se encargan, de la forma más desprolija y sal- sA 20, 17.40, V. Recoleta 7 Últimos días de la víctima vaje posible, de pasar a la historia en secreto.
do 21, 22.30, V. Recoleta 9 HoY, 21.50, san Martín 2; do 21, 20.05, Malba Michael Jackson dice: vean I Used to be Darker. Juan Manuel domínguez Montserrat callao Escalada sebastián santillán 8 / Programación del día / Viernes 19 de abril 11.50 Village Recoleta 9 14.25 Village Recoleta 10 16.20 Village Recoleta 8 18.10 Village Recoleta 9 20.35 Village Recoleta 6 22.55 Village Recoleta 1 Lugares comunes / 110' The Punk Syndrome / 85' Vidrios / 90' La libertad / 73' Nobody's Daughter Haewon / 90' Tale of Cinema / 89' Adolfo Aristarain Jukka Kärkkäinen, J-P Passi Ignacio Bollini, Federico Luis Tachella 11.55 Village Recoleta 1 16.35 Village Recoleta 6 18.20 Village Recoleta 7 20.40 Village Caballito 4 23.00 Village Recoleta 9 Gerhard Richter - Painting / 97' O gigante da América / 95' Paradise:Hope / 91' Inori / 72' Kern / 98' Animals / 101' Pedro González-Rubio Veronika Franz, Severin Fiala 12.00 Village Recoleta 7 14.30 Village Recoleta 1 16.40 Village Recoleta 3 18.35 Village Recoleta 6 20.45 Village Recoleta 1 23.20 Arte Multiplex Belgrano 3 O som ao redor / 131' Hahaha / 116' Sinais de serenidade Gold / 100' The Silent Star / 94' Los posibles / 55' Kleber Mendonça Filho por coisas sem sentido / 28' Santiago Mitre, Juan Onofri Barbato 12.05 Village Recoleta 4 14.50 Village Recoleta 9 18.45 CC San Martín 2 20.55 Village Recoleta 5 23.20 Village Recoleta 6 Soft in the Head / 71' Martín (Hache) / 130' Las amigas / 35' Antonio Gil / 95' Stemple Pass / 121' Berberian Sound Studio / 88' Adolfo Aristarain 12.25 Village Recoleta 10 14.55 Village Recoleta 2 16.45 Village Recoleta 10 19.00 Village Recoleta 8 23.30 Village Caballito 4 Christmas with Chávez / 2' Marina Abramovic: Jean-Pierre Melville Starlet / 104' Tiempo de revancha / 112' Citadel / 84' The Artist Is Present / 104' (Portrait en 9 poses) / 104' Adolfo Aristarain The Persian Crocodile / 58' André S. Labarthe 21.20 Village Recoleta 8 23.35 Village Recoleta 3 Houchang Allahyari 15.00 Village Recoleta 7 Much Ado About Nothing / 109' Harbour of Hope / 76' Carbon / 9' 12.40 Village Recoleta 2 Vers Madrid - The Burning Bright! Materia oscura / 80' Volar / 84' (Scenes from the Class Struggle Massimo D'Anolfi, Martina Parenti 21.25 Village Recoleta 3 David Lynch: and the Revolution) / 150' 19.05 Village Recoleta 3 Harry Dean Stanton: Don't Look at Me / 57' Jean Renoir le patron: 13.00 CC San Martín 2 Brás Cubas / 90' Partly Fiction / 77' La règle et l'exception / 95' La toma / 68' 15.05 Village Recoleta 5 23.40 Village Recoleta 8 Z.U.G.A. / 85' 17.20 CC San Martín 1 21.30 Village Recoleta 10 The ABCs of Death / 110' 19.15 Village Recoleta 10 Jerry Lewis (partie 1) / 115' Village Caballito 4 Eduardo López López 5 Broken Cameras / 90' Varios directores Lukas the Strange / 82' André S. Labarthe Museum Hours / 106' 15.20 CC San Martín 1 Emad Burnat, Guy Davidi 23.45 Village Recoleta 5 Nyosha / 12' 21.40 CC San Martín 1 Village Recoleta 1 Buscando la esfera 19.20 Village Recoleta 4 John Cassavetes / 109' del poder / 90' Arte Multiplex Belgrano 1 Liran Kapel, Yael Dekel Virgin Stripped Bare The Town of Whales / 70' André S. Labarthe, Hubert Knapp Deshora / 102' Mouth Wide Open, by Her Bachelors / 126' Bárbara Sarasola-Day Ears Shut Tight / 15' 21.50 CC San Martín 2 Tom Madar, Emlly Noy No tengo nada / 80' Kiltro / 93' 13.10 CC San Martín 1 Vegetative Love / 35' Village Recoleta 2 Like Someone in Love / 109' Álvaro Cifuentes Dias de Nietzsche em Turim / 85' Beatriz Portinari. Un documental sobre Aurora Venturini / 76' 15.20 Village Caballito 4 19.40 CC San Martín 1 O Monstro Caraíba - In the Dust of the Stars / 100' Agustina Massa, Fernando Krapp Village Recoleta 3 Alunizar / 100' O anjo nasceu / 72' Nova história antiga do Brasil / 70' Gottfried Kolditz Manhã de Santo António / 24' 17.40 Village Caballito 4 Lucas Larriera, Pepa Astelarra João Pedro Rodrigues Los salvajes / 130' 00.15 Village Recoleta 10 Hábitat / 40' 15.35 CC San Martín 2 20.10 Village Recoleta 9 Le Marin masqué / 35' Cortos - Abriendo caminos: Ignacio Masllorens Radiografía del desierto / 100' Sophie Letourneur Habi, la extranjera / 92' María Florencia Álvarez In Awe / 79' A Little Suicide / 11' 13.25 Village Caballito 7 Cortos - Abriendo caminos: Varios directores Ana Lily Amirpour Fogo / 61' 15.40 Village Caballito 7 Visiting Our Neighbours / 99' 20.15 Village Recoleta 2 22.00 Village Recoleta 4 Misterio / 12' Varios directores Dime quién era Sanchicorrota / 63' I Used to Be Darker / 89' Chema García Ibarra Iván Fund, Andreas Koefoed Village Recoleta 8 17.55 Arte Multiplex Belgrano 1 Jury / 24' Cabeza de ratón / 78' 15.45 Arte Multiplex Belgrano 3 Carmela, salvata 20.20 Arte Multiplex Belgrano 1 22.40 Village Recoleta 7 Acá adentro / 68' dai filibustieri / 76' Metamorphosen / 84' Zona mutante / 100' Joyful Girl / 8' Giovanni Maderna, Mauro Santini Arte Multiplex Belgrano 3 Pablo Parés, Hernán Sáez La Fil e de nul e part / 92' 15.55 Arte Multiplex Belgrano 1 17.55 Village Recoleta 5 20.20 Village Caballito 7 22.45 Village Recoleta 2 00.45 Village Recoleta 2 Jean-Claude Brisseau Butoh / 61' Imágenes paganas / 82' Bomba / 75' Big Easy Express / 67' Kidd Life / 97' Constanza Sanz Palacios Sergio Cucho Costantino Village Recoleta 4 Süden / 67' 18.00 Village Caballito 7 20.20 Village Recoleta 7 22.50 Village Caballito 7 01.00 Village Recoleta 4 Men in the Ring / 76' Viola / 65' Plaga zombie / 70' El crítico / 98' Oh Yeah, She Performs! / 101' Pablo Parés, Hernán Sáez Village Recoleta 6 Hernán Guerschuny Something from Nothing: 16.15 Village Recoleta 4 18.05 Arte Multiplex Belgrano 3 20.30 Arte Multiplex Belgrano 3 22.55 Arte Multiplex Belgrano 1 01.30 Village Recoleta 7 The Art of Rap / 106' Mapa / 85' La Paz / 73' Los ilusos / 93' El día trajo la oscuridad / 78' Revolución tóxica / 93' Pablo Parés, Hernán Sáez Voto dEl púBlico álBUM dE REcUERdos oBJEtos NRo. 9: DETONADOR, DINAMITA Y FOTO ORIGINAL PREMIOS DEL PúBLICO ISAT - CINECOLOR cada día nos sobran los motivos para regocijarnos, recordando esas grandes Mejor Película Argentina Mejor Película Internacional obras que engalanaron al Bafici en sus quince años de existencia, y hoy el Rodencia y el diente Ramón Ayala 4,805 AninA 4,469 de la princesa 4,711 regocijo es doble: sí, señores, doblete de Mariano llinás, ese gigante de noble La Paz 4,469 A World Not Ours 4,382 AninA 4,469 corazón que primero iluminó al festival con Balnearios (en el 2002) y que más Habi, la extranjera 4,544 Soy mucho mejor Zarafa 4,450 Acá adentro (INT) 4,424 que vos 4,356 Jelly T 4,442 tarde volaría nuestras pelucas con Historias extraordinarias (en el 2008 y este Deshora 4,383 Call Girl 4,266 Moon Man 4,269 año también). Como de la primera no podíamos traer ni una duna de arena ni a Hawaii 4,333 Tanta agua 3,902 Marco Macaco 3,650 Barroco 4,326 Exit Elena 3,810 El corazón del roble 3,606 esa dulce fauna que la anima, nuestra vitrina quinceañera de la sala cronopios Los tentados 4,324 I Used to Be Darker 3,760 tiene la foto original que ilustra el afiche oficial de la película. Y como de la se- Bomba 4,272 Ricardo Bär 4,181 Dime quién era gunda tampoco podíamos traer ni al león, al tanque de guerra o a las fastuosas El loro y el cisne 4,172 obras de salamone, les ofrecemos al detonador y los cartuchos de tNt, listos Antonio Gil 4,021 Su re 3,541 P3ND3JO5 3,927 The Town of Whales 3,434 para volar los cimientos del aburrimiento en pedazos. Ma belle gosse 3,357 Leones (INT) 3,759 Objeto 1, objeto 2 y objeto 3 Noche 3,686 Playback 3,297 Les Coquillettes 3,172

Source: http://festivalesanteriores.buenosaires.gob.ar/bafici/home13/press/sinaliento/Daily9.pdf